Stage Dance

Я хочу посмотреть балет

LoveJoy — Thu, 05 Sep 2013 14:34:06 GMT

предлагаю меняться записями!
также можно оставлять заявки и пожелания для топика СКАЧИВАНИЕ шпешиал для модератора сайта

Описывайте купленные ДВД.Давайте рекомендации по местам покупки

Книги, учебники по хореографии. Где скачать??

kondratia — Wed, 12 Jun 2013 05:11:04 GMT

Форум: Ссылки
Описание темы: Никитин, Захаров, Багданов, Ваганова и пр...
Автор темы: kondratia
Автор последнего сообщения: egorova-3d
Количество ответов: 36

Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

NuShiKo — Sun, 19 May 2013 11:57:13 GMT

Информация для любителей балета

В театре премьера - балет Лео Делиба «Коппелия». Премьера состоится 4 марта на сцене театра «Новая Опера». Подробности на сайте Театра классического балета.

Также в марте 2009 пройдут следующие спектакли:

05 марта (четверг), 19.00
Л. Делиб «Коппелия»
Сцена: Театр «Новая Опера»

17 марта (вторник), 19.00
Л. Минкус «Дон Кихот»
Сцена: Московский Международный Дом Музыки

19 марта (четверг), 19.00
А. Прайер «Маугли»
Сцена: Государственный Кремлевский Дворец

30 марта (понедельник), 19.00
С. Прокофьев «Золушка»
Сцена: Московский Международный Дом Музыки

31 марта (вторник), 19.00
П. И. Чайковский «Щелкунчик»
Сцена: Московский Международный Дом Музыки

Если кто-нибудь пойдет поделитесь впечатлениями!

Хореограф Рудольф Нуреев - балет Чайковского «Щелкунчик» /Ru

alex7 — Wed, 27 Mar 2013 16:13:11 GMT

20 лет назад (6 января 1993 года) умер знаменитый артист балета и хореограф Рудольф Нуреев.
Телеканал Unitel Classica в память о ТАНЦОВЩИКЕ ВЕКА показал балеты П.И.Чайковского:
«Щелкунчик» в хореографии Нуреева, записанный несколько недель назад в Венской государственной опере,
а также «Лебединое озеро», где его партнёршей была легендарная Марго Фонтейн, запись 1966 года.

Название: Щелкунчик
Оригинальное название: The Nutcracker
Год: 2012 (ПРЕМЬЕРА НА ТВ)
Жанр: Балет
Композитор: П.И. Чайковский
Хореограф-постановщик: Рудольф Нуреев (Rudolf Nureev)
Репетиторы: Aleth Francillon, Manuel Legris, Nathalie Aubin
Музыкальный руководитель постановки и дирижер: Пол Коннелли (Paul Connelly)
Оркестр Венской государственной оперы (Orchester der Wiener Staatsoper)
Сценография и костюмы: Nicholas Georgiadis
В спектакле заняты: артисты балета, студенты балетной школы и детской школы Венской государственной оперы
Режиссер видео: Michael Beyer
Выпущено: Австрия
Язык: Перевод не требуется

Исполнители и действующие лица:
Liudmila Konovalova (Clara)
Vladimir Shishov (Drosselmeyer/Der Prinz)
Emilia Baranowicz (Luisa)
Davide Dato (Fritz)
Gabor Oberegger (Der Vater)
Franziska Wallner-Hollinek (Die Mutter)
Christoph Wenzel (Der Grossvater)
Eva Polacek (Die Grossmutter)
Attila Bakó (Der Rattenkönig)
Martin Winter (Der Rattenkönig)
Trevor Hayden (Der kleine Nussknacker)

Рудольф Нуреев создал свою хореографию этого классического балета в 1985 году для Национальной парижской оперы, где он был художественным руководителем балета.

Кратко о хореографе:

Рудольф Хаметович Нуреев (по паспорту), известен во всём мире как Нуриев, на татарском Рудольф Хэмит улы Нуриев (17 марта 1938, Иркутск — 6 января 1993, Париж) — советский и британский артист балета, балетмейстер.

Эмигрировал из СССР в 1961 году.

Рудольф Нуреев (на Западе прижилось - Нуриев) родился в поезде, направлявшемся во Владивосток, между Иркутском и Слюдянкой 17 марта 1938 года.

Имеет татарско-башкирское происхождение.

Начал танцевать в детском фольклорном ансамбле в Уфе, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище. После его окончания в 1958 году Нуреев стал солистом балета театра имени С.М. Кирова (ныне — Мариинский театр).

16 июня 1961 года, находясь на гастролях в Париже, отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем».

Вскоре Нуреев начал работать в Королевском балете в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью. Получил австрийское гражданство.

Более пятнадцати лет Нуреев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Выступал по всему миру (в Европе, США, Японии, Австралии и т.д.), работая очень интенсивно, например в 1975 году число выступлений достигло трёхсот. Считается, что Рудольф Нуреев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.

С 1983 по 1989 год Нуреев являлся директором балетной труппы Национальной парижской оперы. Не раз выступал на одной сцене с Ивет Шовире.

Одним из его главных достижений в этот период является «открытие» Сильви Гиллем.
Участвовал в классических и современных постановках, много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты.

В последние годы жизни выступал как дирижёр.

Скончался 6 января 1993 года недалеко от Парижа в результате заболевания СПИДом.

Похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

В Иркутске установлена мемориальная доска в честь Рудольфа Нуриева.

В Казани в Татарском театре оперы и балета с 1987 года ежегодно проводится Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева. Фестиваль назван именем танцовщика с с его личного согласия, посетившего Казань в 1992 году.

В Уфе также проводится Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева.
Уфимское государственное хореографическое училище названо в его честь.

Сайт фонда Нуреева - http://www.nureyev.org/

О театре

Венская государственная опера (нем. Wiener Staatsoper, до 1918 года Венская придворная опера) — крупнейший оперный театр в Австрии, центр музыкальной культуры

Придворная опера в Вене возникла в середине XVII века, спектакли оперы шли в различных театрах. В 1861 году было начато строительство специального здания для Венской оперы по проекту венских архитекторов Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля; здание было завершено к 1869 году и открылось 25 мая оперой Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан».

В годы оккупации Вены фашистами (1938-45 годы) театр переживал упадок. В 1945 году при бомбардировке Вены здание театра было разрушено. Восстановлено здание было лишь в 1955 году. Тогда же была возобновлена традиция ежегодных балов в Венской опере.

На посту директора Венской государственной оперы чередовались музыканты, режиссёры и, особенно во второй половине XX века, профессиональные администраторы. Среди выдающихся дирижёров, возглавлявших оперу, были Густав Малер (1897—1907), Феликс Вайнгартнер (1908—1911 и 1935—1936), Франц Шальк (1919—1929, причём до 1924 г. совместно с Рихардом Штраусом), Клеменс Краусс (1929—1934), Карл Бём (1943—1945 и 1954—1956), Герберт фон Караян (1956—1964), Лорин Маазель (1982—1984). В 1991—1992 гг. директором оперы был известный певец Эберхард Вехтер. 1992 - 2010 гг - Йоан Холендер.
С 2002 г. музыкальным руководителем оперы был дирижёр Сэйдзи Одзава.

С 1 сентября 2010 года директор Венской государственной оперы Доминик Мейер, музыкальный руководитель Венской государственной оперы — Франц Вельзер-Мёст, директор балетной труппы Венской государственной оперы — Мануэль Легри.

Официальный сайт театра - http://www.wiener-staatsoper.at/Content.Node/home/index.php

Венская государственная опера: прошлое и настоящее - http://ppjournal.ru/dostoprime4at/700-vienna-state-opera-austria

Файл
Качеcтво: HDTVRip
Формат: mkv
Видео: MPEG4 Video (H264) 1280x720 25fps
Аудио: Dolby AC3 48000Hz stereo 1536kbps
Продолжительность: 01:41:09
Размер: 4,54 ГБ (4 885 644 016 bytes)

http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html

http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html

Бальные танцы

intro2012 — Wed, 14 Nov 2012 13:27:41 GMT

Если вы устали от балеты и решили записаться на бальные танцы, то обращайтесь в танцевальный клуб "Динамо" - http://dancedynamo.ru/, там вы сможете чувствовать себя уверенно и раскрепощено, Записывайтесь в группы.

Морис Бежар

Tanton111 — Sun, 12 Feb 2012 19:31:44 GMT

Уважаемые любители творчества великого хореографа М.Бежара, нужна ваша помощь!!!!!
Если у кого нибудь есть видео запись или кто то знает где можно скачать "Симфонию для одного человека" пожалуйста подскажите или напишите на мыло :borch_sup@mail.ru
C уважением Антон.

Хорхе Донн и Морис Бежар

knynska — Wed, 01 Feb 2012 07:44:08 GMT

Здравствуйте! Я поклонница Хорхе Донна, танцовщика труппы Мориса Бежара. Я собираю его фотографии, фильмы, статьи и любую информацию о нем.
Уважаемые поклонники Хорхе Донна и Мориса Бежара! Если у кого-то есть фотографии Х. Донна и записи балетов с ним, которых нет в Интернете, пришлите мне их, пожалуйста, на мой адрес электронной почты knynska@yandex.ru . Буду очень благодарна! Если кому-то интересно, я тоже могу поделиться чем-нибудь о Х. Донне и М.Бежаре!
Я уже давно пытаюсь узнать, где похоронен Х. Донн, хочу посетить его могилу, почтить его память. Если кто-нибудь знает точное место, где похоронен Хорхе, подскажите, пожалуйста!
С уважением, Халина!

Скандал в Михайловском театре

tomanty — Tue, 22 Nov 2011 09:32:15 GMT

"Как заслужить репутацию человека, который руководит самым крутым в России театром? Скупить, не торгуясь, лучших солистов, а недовольным конкурентам намекнуть, что желание покритиковать лучше спрятать в карман до лучших времен. " - говорит обозреватель Галина Столярова о ситуации с переходом солистов Большого в петербургский Михайловский театр.
Полный текст статьи можно прочесть здесь http://bit.ly/ugAZLt

Впервые в Москве Enana Dance Theater (Дамаск, Сирия)

Macarts — Wed, 05 Oct 2011 11:42:21 GMT

Впервые в Москве выступает сирийский театр танца "Инана" (Enana Dance Theater) с историческим спектаклем "Джулия Думна", в котором повествуется история жизни сирийской принцессы на фоне исторических событий периода расцвета Римской империи почти две тысячи лет назад.
Красочные хореографические картины, народные обряды и фольклорные элементы помогают ощутить неповторимую красоту древней культуры.
Спектакль будет проходить в 19:00, 10 октября 2011, на сцене филиала Малого театра, ул. Большая Ордынка, д. 69

РАБОТА В МОСКВЕ ДЛЯ АРТИСТОВ БАЛЕТА

regie — Sat, 13 Aug 2011 19:46:11 GMT

Требуется артист балета, в авангардный спектакль в Москве.
Мужчина 25 - 37 лет , рост от 178 , крепкого телосложения.
Желательно фото и ссылку на видео .
e-mail: teatr72@mail.ru

Кто знает лично Исакову Ларису Васильевну

Fantastik — Thu, 30 Jun 2011 17:31:24 GMT

Помогите найти контакты Исаковой Ларисы хореограф, балетмейстер, если кто-то лично знаком с Ларисой- дайте телефончик (495)6791117 будни с 10-17 часов, спросить Наталью. Нашему театру срочно нужен хореограф, заранее благодарю.

Профессия хореограф

admin — Tue, 29 Mar 2011 20:35:04 GMT

Чем занимается:

Неважно, кто исполняет танец (мальчиковая группа или кордебалет) движения в нем всегда связаны друг с другом, а не хаотичны. Это результат хореографической работы. Хореограф работает с танцорами, чтобы придать их движениям завершенность, которая предстает перед зрителями в виде танцевального произведения. Некоторые хореографы используют свои навыки для переделки уже существующих танцев, другие при помощи техник наподобие контактной импровизации создают совершенно новые работы.
Хореограф проводит тренировки с танцорами, вечером посещает и оценивает их выступление, а в остальное время занимается административной работой. Еще хореограф разрабатывает идеи, проводит оценивание и отбор танцоров, подбирает костюмы, музыку и т.д.

Плюсы профессии:

Во всех жанрах на одного, двух или несколько сотен исполнителей — только один хореограф. В такой конкурентной среде выживают лишь самые креативные и оригинальные мастера.

Личные качества:

Танец: Хореографы должны прекрасно знать танец и сами уметь танцевать, пусть и не феноменально.
Организационная работа: Вы можете открыть собственную компанию и отвечать за все, что касается ее работы, за создание, промоушн и организацию произведения (в этих областях организационные навыки также полезны). Вы можете устроиться на работу в качестве художественного директора компании и будете обязаны исполнять особые требования, возложенные на вас контрактом. Вам придется планировать каждую репетицию так, чтобы она проходила без сучка и задоринки, потому что репетиционное место и время недешевы и сложно находятся.
Общение: Важно уметь создать и поддержать контакты не только с танцорами, но и с техниками (для реплик, сценических инструкций, управления освещением и т.п.), с другими артистами, которые встретятся вам по работе (музыканты, дизайнеры сцены и костюмов), и даже с человеком, который будет делать флаеры, афиши и билеты для выступления!
Творчество: Хореографы ищут вдохновение вокруг себя. Чтобы создавать идеи, необходимо чувствовать весь мир искусства скульптуру, фотографию, текст, музыку, что угодно. Хореографическая работа, демонстрирующая хорошо развитые темы и идеи, интересна и увлекательна. Несмотря на то, что оригинальность в ней жизненно важна для успеха, важно уметь анализировать произведения других хореографов и использовать их опыт, обогащенный вашей личностной интерпретацией.

Образование:

Лучшее образование в хореографии дают в ГИТИСе и Санкт-Петербургской консерватории. Но многое зависит от педагогов.

Место работы:

Хореографов можно встретить в танцевальных компаниях, в театрах мюзиклов, в опере, на телевидении, на съемках фильма, на фестивалях, на круизных суднах и даже на подиуме.

Карьера и зарплата:

Количество рабочих часов бывает разным, но рабочий день хореографа чаще длинный, чем короткий. Платят ему от 624000 до 2080000 рублей в год и выше, когда хореограф становится известным. Однако многие предложения работы основаны на свободной занятости и поэтому оплачиваются не очень хорошо, поэтому часто хореографы занимаются еще и преподавательской, профессиональной танцевальной деятельностью, или же работают вообще не в области искусства, особенно в начале карьеры.

Балетки и пуанты

LFMAO — Wed, 23 Mar 2011 11:08:33 GMT

Как продавать пуанты , через интернет и почту ?

Балет для любителей

Julia111 — Thu, 02 Dec 2010 13:36:59 GMT

Мне 22 года и я решила заняться балетом) Кто-нибудь из непрофессионалов пробовал познать данное искусство и удалось ли достигнуть каких-либо результатов?

Я посетила 7 занятий в школе "Реверанс" на м. Театральная. Мне очень понравился красивый и уютный зал. И время посещений удобное. Занятия проходят довольно интенсивно, хорошая физическая нагрузка, которая приводит мышцы в тонус. Особенно нравится, что много упражнений, помогающих подтянуть пресс и бедра. Ну и растяжка, конечно! Добрых слов заслуживает и преподаватель, которая каждому ученику уделяет время и помогает выполнять упражнения правильно. Плюс в группах обычно занимались по 5-8 человек. Вот сайт самой школы: http://ballet-reverence.ru

Балет в фотографиях

Katerina-01 — Wed, 24 Nov 2010 11:04:16 GMT

Всем добрый день,
Меня зовут Екатерина. Я - профессиональный фотограф. Очень люблю балет и сейчас у меня есть возможность проводить НЕ коммерческие профессиональные фотосъемки для создания серии фотографий, посвященных этому виду искусства - все жанры от постановочных студийных до фотосессий на репетициях. Если у вас есть желание поучавствовать, пожалуйста, пишите мне на почту katerina-01@yandex.ru . Буду очень рада вашему участию.

С уважением,
Екатерина.

Boroditsky Dennis Dance Company (BDDC)

BDDC — Mon, 08 Nov 2010 09:00:30 GMT

Contemporary dance — искусство, спонтанное, искусство горестного выдоха: оно появляется тогда, когда словами всего, что с тобой происходит, не объяснишь, а молчать нет сил. Тогда ты отпускаешь тело, и оно говорит за тебя. Так начинается Contemporary dance: формально напоминающий балет, по внутреннему напряжению — театр, а по ассоциативности — симфоническую музыку.
От остальных видов искусства он отличается тем, что правила в нем еще не до конца сформулированы: такое редкое ныне искусство-лаборатория.
Этой лабораторией и является труппаBoroditsky Dennis Dance Company

Компания «BDDC» образовалась в 2004 году после возвращения Дениса Бородицкого из Нью-Йорка в Москву, где он три года работал в труппе«Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance»Company,[color=blue]http://billtjones.org/[/color]всемирно известного хореографа Bill T Jones. В состав компании «BDDC» входят молодые талантливые исполнители, которые объединились с целью самосовершенствования и развития современных танцевальных техник.
Компания неоднократно принимала участие в фестивалях современного танца:

2010г.Международный фестиваль«Золотая Маска 2010», номинация национальной театральной премии за одноактный балет «Мне жаль, что вы меня не поняли...» 2010г.Международный фестиваль "Искусство движения”. Ярославль
2008г. XXI Международный фестиваль современной хореографии IFMC, Витебск Гран-при за одноактный балет "Мне жаль, что вы меня не поняли…"
2008г.Фестиваль имени Н. Рославца и Н. Габо .Брянск 2008г.Международный фестиваль "Искусство движения”. Ярославль 2007г.Фестиваль "Четыре элемента",Москва
2006г.XIX Международный фестиваль современной хореографии IFMC, Витебск - первая премия за одноактный балет "Next to you"
2004г.Международный фестиваль "Рампа Москвы",Москва

Компания BDDC регулярно гастролирует, организовывает мастер классы, ежегодный «Summer Dance Workshop», создает совместные проекты с музыкантами, художниками, фотографами и другими представителями творческой среды.
Каждый день BDDC работает для того, чтобы создавать яркие, незабываемые и смелые спектакли. Мы стремимся к тому, чтобы наши работы и их качество оказывали влияние не только на сердца зрителей, но и вносили вклад в развитие современного танца в России.

Контактная информация:
www.bd-dance.com
http://vkontakte.ru/club876714

тел:+7(926)5466703

Театр современного танца Каури "Откровенный разговор"

yura15cbx — Wed, 04 Aug 2010 17:28:44 GMT

Театр современного танца Каури "Откровенный разговор" 27.05.2010

Е.Емелин, О.Матвиенко, А.Красников, О.Ляшковская, М.Сотникова, А.Старостин, М.Иноуэ
Татьяна Домовидова
Бутлег записанный 27 мая в Примоарской краевой филармонии г.Владивостока.
73 мин mov 2 файла, 640 на 480
http://narod.ru/disk/22120453000/kauri27.05.2010.part2.rar.html
http://narod.ru/disk/22117132000/kauri27.05.2010.part1.rar.html
http://narod.ru/disk/22115678000/kauri27.05.2010.part3.rar.html
http://narod.ru/disk/22099387000/kauri27.05.2010.part4.rar.html

Михаил Барышников

kmv-peppi — Sat, 31 Jul 2010 19:26:42 GMT

Не знаю как для поколения 25-летних , а для нас его современный танец - это был шок ( в хорошем смысле этого слова ) Мы ведь все воспитаны на " жесткой классике " И тут вдруг ! ТАКОЕ
В конце 70-х , начале 80 - х не то что смотреть , думать и знать имя Барышников было мягко говоря небезопасно .
Любители его творчества всеми правдами и неправдами доставали его записи . Пюмню это ужасное качество на кассетах ( перзаписывали то по 25 разу ) где не то что деталей - самого Барышникова было видно с трудом - и все-ревно - это было счастье ! А фильм " Белые ночи " ????!!!! - Это сейчас кажеться , что чего там показывать про нашу страну и ее заморочки - а нам было интересно - мы то жили в этой атмосфере ! ( Конечно же знали что творится , но вслух - НИ-НИ -можно было поплатиться ! )
А потом ПЕРЕСТРОЙКА и все можно ! Вот тут уж мы стали меняться записями открыто.
В общем буду рада любой информации - онем ли , о его фильмах и т.п.

Литературные источники в открытом доступе

TTmT — Fri, 23 Jul 2010 16:10:45 GMT

Приветствую всех участников форума!
Этим летом я решил расширить свои знания о contemporary dance и близких к нему стилях танца. Мне удалось найти много интересного видео в открытом доступе, но так же я искал статьи и книги и вот что мне удалось найти:

==www.idance.ru==
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=387|ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО МОДЕРНА] - даёт направление поиска
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=1199|ДЕНИС БОРОДИЦКИЙ] - интервью человека контемпа "в общем" - ничего по развитию темы контемпа
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=31&page=1|Современный танец. Говорят, это что-то сомнительное] - популярно излагается концепция контемпорари, к какому выводу приходит автор - непонятно
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=79&page=1|Вадим Гиглаури: Как я понимаю модерн] - очередная попытка систематизации, на мой взгляд удачная
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=109&page=1|мнение хореографов на 2002 год]
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=873&page=1|СЕЛАТИН КАРА]
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=758&page=1|ДЖАЗ-МОДЕРН ОТ БРАСЛАВСКОЙ]
[http://www.idance.ru/show.php?id_a=1007&page=1|ЭКСИТОН»: «МЫ КОЛЛЕКТИВ ИДЕЙНЫХ ТРУДОГОЛИКОВ]
==http://dancerussia.ru==
[http://dancerussia.ru/news/198.html|] - обзор про Вадима Гиглаури
==www.vestadance.ru==
[http://www.vestadance.ru/blog/post_1191921844.html|История джаз-танца]

Буду рад, если вы подскажете, где можно найти ещё статей. Было бы очень интересно посмотреть англоязычные источники по данной тематике.
1. Возможно в открытом доступе есть статьи Вадима Никитина, кроме приведённой на этом форуме.
2. На одном из сайтов написано, что у Вадима Гиглаури есть несколько опубликованных статей, может кто-то знает где их найти.

Так же я организовал группу в контакте посвящённую данной теме:
http://vkontakte.ru/club18732396
И канал на youtube, для поиска и концентрации видео:
http://www.youtube.com/user/contempinfogroup

Цикл спектаклей Национального Русского балета "Возрождение"

elenamoris — Thu, 01 Apr 2010 09:28:36 GMT

ТКЗ Дворец на Яузе

7 апреля 19.00
ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ балет в двух действиях

Либретто и постановка - Валерий Анучин
Музыка — танго 20-30 гг.

13 апреля 19.00
Р А С П У Т И Н шоу-балет в двух действиях

Музыка - Владимир Качесов
Либретто и постановка - Георгий Ковтун
Хореография - Валерий Анучин

19 апреля 19.00
ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ

ЕСЕНИН

Хореография и постановка - Валерий Анучин
Композитор - Рубен Затикян
Стихи Серегя Есенина читает
Народный артист России — Юрий Васильев

Карнавальная ночь дивертисмент

Хореография и постановка - Валерий Анучин

Стоимость билeтoв oт 200 pyб дo 1100 pyб.
Телефон кассы Дворца на Яузе: (495) 645-22-45
Подробнее об афише на сайте www.yauza-palace.ru

БАЛЕТ В ГРАФОМАНИИ

LoveJoy — Mon, 29 Mar 2010 16:22:16 GMT

тема создана по скромной просьбе моего он-лайн друга под ником Инженегр (адажио-форум)
предлагается выкладывать стихи/эссе,посвященные балету и около балетным темам,которые вы написали сами
будем читать и комментировать

а начнем со стихотворения-загадки,которое написал и любезно предоставил Инженегр

Он сбежит с макушки солнца
И пойдёт искать опять,
Веселясь и колобродя,
Вторая Фрунзенская, пять.

Заплутает переулком,
Воробьёв развеселит
И в трамвае первом гулком
От кондуктора сбежит.

Расплескается фонтаном,
Отразится в куполах,
Медь войдёт в сырую тягость
Подворотен и дубрав.

Он продрогнет и ослепнет,
В ярко-розовых очках
Вдаль умчится, нет запретов,
Кнутовища и сачка.

А Москва-река как студень
Мутной коркою дрожит,
Под мостами и в запрудах
Что ему наворожит…

1998 г

Philippe Decoufle

Fim4ik — Sun, 07 Mar 2010 17:00:39 GMT

выложите, пожалуйста, у кого что есть Филиппа Декуфле. или хотя бы воскресите старые ссылки, как, например, здась: http://t-portal.ru/load/32-1-0-504#
еще хотелось бы заиметь альбом "Shazam" Sebastien Libolt. если у кого есть - поделитесь, буду очень благодарен!

Кому обязаны?

admin — Sun, 07 Mar 2010 16:18:49 GMT

Появлением модерн-танца мы обязаны Америке. В 17-ом веке в Новом Свете вообще не найти было театра, музыка была лишь религиозной, танцы - запрещены. Особенно благодаря пуританам и представителям иных подобных конфессий, заселявших прерии. По мере роста городов в 18-ом веке некоторые театральные труппы Старого Света попытали удачу на ниве гастролей. Но переезд через океан был дорог и утомителен, да и колониальная Америка много не платила гастролерам.
Со временем - в середине 19-го столетия многое изменилось. Тяга к прекрасному стала набирать обороты. В Америку приехали известнейшая европейская балерина - Фани Эльслер - соперница Тальони. Это было первое и последнее столь явное преклонение американцев перед европейским балетом. Многие балетные театры гастролировали в Америке, был создан театр "Метрополитен-опера", но, все же, балетное искусство не прижилось крепко на американской земле. И не потому, что население Нового Света не интересовалось искусством. Танцевальные таланты нашли свои путь, развивая свои - американские направления в искусстве танца, которые затем подхватила Европа. Это - джазовый и модерн-танец.

Нельзя говорить о модерн-танце и не упомянуть Айседору Дункан. Эта девушка, родившаяся в Сан-Франциско в 1878г, отказалась от корсетов и танцевала босиком. Главное даже не в том, какие движения она создала или использовала. Главное- то, что она убедила миллионы людей в духовности танца, в возможности выразить посредством танца самые глубокие, сокровенные чувства, используя при этом серьезную, богатую нюансами музыку. Она искала в танце одухотворенность и так она вернула танцу его античное значение, сделав его почти священным. Айседора не создавала для себя пышных одеяний и декораций, а использовала лишь драпировки и свет. Ее одеянием были простые туники и шарфы. Зато музыка была очень сложной: Чайковский, Шопен, Бетховен, Мендельсон. Айседора создавала школы в различных странах, в том числе и в России после революции. В течение следующего столетия четыре женщины создали множество танцевальных движений совершенно нового стиля, объединили их (каждая по-своему) с единую танцевальную технику. Это: Рут Сен-Дени, Марта Грэхем, Дорис Хэмфри и Мэри Вигман.

Что такое Контактная импровизация.

admin — Fri, 05 Mar 2010 16:43:20 GMT

Контактная импровизация

Это вид современного танца когда партнеры сохраняют точку контакта друг с другом, они следуют импульсам возникающими в теле (импровизируя) , движутся по спирали, скользят, используя энерцию тел - возникают спонтанные поддержки и полеты
====
Кто еще что-нибудь знает! Делитесь!)))

Балеты с НУРЕЕВЫМ

geta — Sun, 14 Feb 2010 10:12:49 GMT

Форум: Балет
Автор темы: geta
Автор последнего сообщения: Admin-T
Количество ответов: 1

Обучающее видео по классике.

admin — Tue, 26 Jan 2010 17:47:04 GMT

Всем привет!
Я хотел бы продублировать ссылки со страниц каталога файлов.

"Мои первые шаги" Танцевальные уроки | "My first Steps" [Обучающее видео]
"Техника балета." New York city Ballet workout [Обучающее видео, 2000г.]
"Работа ног" | Legwork [2006 г., пилатес, йога, балет] [Обучающее видео]
Видео уроки по классическому балету | Video Dictionary of Classical ballet (1 и 2 часть)
Танцуют все! | Dance everybody. Софт. [Обучающее видео]
Техника балета. Первый Уровень. | Ballet Techniques., The ballet Workout-2 [1993 г.] Балет.

------
Ну вот пока все!
Надеюсь это поможет в подготовке детишек к училищу.

СПЕКТАКЛИ ТЕАТРА "БАЛЕТ МОСКВА". ФЕВРАЛЬ 2010 г.

Lord — Thu, 17 Dec 2009 16:23:46 GMT

6 февраля (суббота)
Пётр Чайковский
Лебединое озеро
Балет в двух действиях.
19:00. На сцене КЦ "Москвич" (Волгоградский просп., д. 46/15, м. "Текстильщики").

14 февраля (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Карен Хачатурян
Чиполлино
Балет для детей, в двух актах. Хореография — Генрих Майоров.
12:00. На сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" (пл. Журавлева, 1, м. "Электрозаводская").

18 февраля(четверг)
Адольф Адан
Жизель
Балет в двух действиях. Хореография — Михаил Лавровский.
19:00. На сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" (пл. Журавлева, 1, м. "Электрозаводская").

27 февраля(суббота)
ПРЕМЬЕРА
Богдан Павловский
Белоснежка и семь гномов
Балет для детей в двух действиях. Хореография — Генрих Майоров.
14:00. На сцене КЦ "Москвич" (Волгоградский просп., д. 46/15, м. "Текстильщики").

Пётр Чайковский
Щелкунчик
Балет в двух действиях.
19:00. На сцене КЦ "Москвич" (Волгоградский просп., д. 46/15, м. "Текстильщики").

Заказ билетов по телефону - (495) 607-04-57 или на сайте http://www.balletmoskva.ru

Нужно ли мальчику балет?

jete — Tue, 01 Dec 2009 10:36:57 GMT

Форум: Балет
Автор темы: jete
Автор последнего сообщения: Admin-T
Количество ответов: 4

Артист балета Николай Радюш о травмах в профессии

admin — Mon, 16 Nov 2009 00:24:36 GMT

Теперь понятно, почему принцев на всех не хватает: мы их беречь не умеем. Передо мной сидит 22-летний солист белорусского балета Николай Радюш, исполнитель ведущих партий в классических спектаклях. И живого места на Коле нет. В июле он должен был солировать в заключительном спектакле сезона, исполнять партию Принца в "Лебедином озере"… Накануне сорвался: во время спектакля "Кармина Бурана" Николай почувствовал острую боль в спине, не смог продолжать танец — его сняли со сцены чуть ли не посередине действия… Казалось, карьера танцовщика под вопросом: "Лебединое" и другие сольные партии в заграничных гастролях, на которые собирался театр…

Травмы физические

— Что с вами произошло, Николай, на балете "Кармина Бурана"?

— Прихватило спину: еще до спектакля я почувствовал какой-то легкий дискомфорт, подумал, что застудил какой-то нерв… На самом представлении — кошмар — не смог не то что двигаться, пошевелиться больно. Все танцуют. Я лежу на полу. Меня быстренько сняли со спектакля, "принесли" к театральным докторам. Те сделали обезболивающие уколы и направили в поликлинику. Там мне тоже толком ничего не сказали: сделали снимки, ничего не нашли, говорят: "Не дурите голову, у вас все в порядке, идите работайте!"

— Медицина, похоже, здесь бессильна…

— Врачи из поликлиник не знают и не умеют лечить профессиональные травмы артистов балета или спортсменов. У нас полтруппы вам расскажут, как доктора их пугают страшными диагнозами, говорят, что с такими травмами танцевать нельзя. Я когда выпускался из хореографического училища, врачи мне то же самое сказали: "Вам надо менять профессию. В балет — ни ногой, в противном случае вам грозит инвалидная коляска". Как видите, пока ничего — танцую.

— И, насколько мне известно, вы даже сумели восстановиться после той последней травмы. В считанные дни вернулись к станку и в заключительном спектакле сезона все-таки станцевали партию Зигфрида. Что вас так быстро реанимировало? Желание поехать на гастроли в Германию?

— Конечно. Нет, поначалу я даже было смирился с тем, что не буду завершать сезон, отказался от мысли быстрого восстановления… Скажу вам честно, таблетки и уколы при наших травмах помогают слабо. Но у нас в театре есть массажист — Александр Супрон, я обратился к нему за помощью, это был мой последний шанс… Вдвоем, слава Богу, мы преодолели загадочную боль в моей спине — и она отступила. Вчера только вернулся с гастролей из Германии, где тоже выступал без приключений, все обошлось без травм.

— А от чего чаще всего происходят травмы — от перегрузок?

— Из-за того, что мы неразогретыми начинаем танцевать. Первая заповедь для артиста балета — это хорошенечко подготовить мышцы к прыжкам, разогреться…

— Все об этом знают и все равно как следует не разминаются?

— Бывает, из-за лени. Еще одна причина — на разогрев нужны и силы дополнительные, и время… Но их обязательно нужно находить, иначе рискуешь остаться без профессии.

Травмы моральные

— Как-то у меня была идея написать статью на тему: "Как полюбить балет за десять спектаклей?" Подскажите, Николай, несколько формул.

— Это напрасный труд: в балет нельзя влюбиться, если ты этот жанр искусства не понимаешь нутром. Такое мое убеждение. Впрочем, я в этом вопросе вам все равно не помощник. Зритель наверняка немножко не так смотрит танец, как мы, артисты: публика смотрит красивую картинку на сцене, а мы следим за техникой друг друга. Оценка спектакля зрителем почти никогда не совпадает с оценкой артиста.

— А у вас бывало, что артисты подсыпали друг другу стекло в пуанты?

— Нет, у нас дружная труппа, мы друг другу, наоборот, помогаем. Конечно, приступы зависти и у нас случаются: кому-то досталось в сезоне больше сольных партий, кому-то — больше аплодисментов… Но членовредительством никто не занимается, Боже упаси.

— А бывают у вас полностью провальные спектакли? По-вашему мнению, естественно.

— Скорее, неудачные. И это зависит от многих факторов, в том числе и от погоды. Вот в такую дождливую погоду, как сегодня, например, все артисты приходят на спектакль и, словно сговорившись, повторяют одно и то же слово — "расслабуха". Это когда мышцы не слушаются… Возникает такая эмоциональная апатия ко всему, она, как цепная реакция, передается всей труппе. Самое смешное, что и зрители в такую погоду тоже ведут себя неадекватно, мало аплодируют и, кажется, думают только об одном: скорее бы пойти в гардероб, взять вещи — и домой, под одеяло.

— А мобильные телефоны вам мешают, если вдруг звонят у кого-то из зрителей в зале?

— Если я в образе, танцую на сцене, то не обращаю на это внимания. А вот если кто-то из моих коллег танцует, а я в зале смотрю спектакль, хочется подойти и по голове стукнуть того зрителя, у которого телефон зазвонил. Ведь это очень опасно, если, не дай Бог, на звонок артист отвлечется — он может легко травмироваться, к тому же посторонние звонки разрушают весь смысл спектакля.

— Артист балета — это самый тяжкий хлеб в искусстве?

— Я так не считаю. В каждой профессии есть свои сложности. Мои родители, например, к искусству отношения не имеют, но хлеб им тоже тяжело дается… Однажды в детстве они отдали меня в хореографическую школу и до сих пор отдуваются: никак не могут привыкнуть к тому, что я один съедаю в четыре раза больше, чем они.

— После спектаклей, говорят, артисты балета особенно прожорливые.

— У меня, наоборот, если спектакль был трудным, я хотя и возвращаюсь домой голодным как волк, есть не могу: адреналин по крови бегает и пища, как говорится, "не лезет"…

— Я вот все время думаю: ради чего вы терпите такие муки?

— Когда спектакль получается и ты сам чувствуешь, что станцевал, как надо, на пределе возможностей, когда видишь счастливые улыбки в зале — это ни с чем не сравнимое удовольствие. Домой летишь как на крыльях и думаешь: "А завтра сделаю еще больше пируэтов и прыгну еще выше, чем сегодня…" И так — каждый день.

Справка

Николай Радюш — солист высшей категории. Родился в Минске. Окончил Белорусский государственный хореографический колледж. С 2003 года работает в труппе Национального академического Большого театра балета. В его репертуаре: "Спящая красавица" (Дезире), "Лебединое озеро" (Принц), "Спартак" (Гладиатор), "Страсти" (Охотник), "Щелкунчик" (французский танец), "Лебединое озеро" (па-де-труа), "Кармен-сюита" (Хозе), "Кармина Бурана" (вагант), "Баядерка" (па-даксьон, Раб), "Ромео и Джульетта" (Бенволио, граф Парис).

Виктория ПОПОВА
Фото - Виталий ГИЛЬ

Балетные анекдоты

cruzzo — Mon, 16 Nov 2009 00:16:23 GMT

- Прочитала статейку критика, мол, ах какой прекрасный спектакль!
Пошла посмотрела - ну просто ерунда. Так надули!
- Разве ты не знала, что покажут пьесу, а не рецензию?

- Кто твоя любимая актриса?
- Любимая или актриса?

Из разговора в цехе причесок театра "Дайлес":
- Где голова Артмане?
- На холодильнике!

Режиссер просит в Министерстве культуры разрешение на постановку
"Идиота" Достоевского.
- У вас же некому играть главную роль, - возражает ответственный
работник министерства.
- Да у нас полный театр идиотов, - возражает режиссер?

Режиссер:
- Эта знаменитость требует 500 рублей за роль индейца.
Директор:
- Не велика беда. Дайте ему 250 рублей и пусть играет метиса.

Один актер рассказывает другому:
- Приснился мне сон, что я умер. Стучусь в ворота рая, а ангел мне
отвечает, что актеры им не нужны. Иду расстроенный вдоль забора и
вдруг вижу тебя.
- А вон актер, - говорю ангелу.
- Да какой он актер, - возражает ангел.

В театр на премьеру спектакля пожаловал замзав отдела культуры ЦК. В
антракте в его ложу робко заглянули главный режиссер и секретарь
партбюро, спрашивают:
- Извините, как вы находите наш спектакль?
- И - де - я?!
Получив руководящее указание, оба моментально собрали актеров и
призвали их сконцентрировать все творческие силы для отражения
идейного замысла автора пьесы.
Во втором антракте оба вновь в ложе почетного гостя:
- Извините, нам бы хотелось услышать ваше мнение...
- И - де - я?!
Вновь повторяется сбор актеров, накачка, призыв глубже отразить
идейный замысел автора пьесы.
После окончания спектакля режиссер и парторг вновь в ложе:
- Мы постарались реализовать все ваши указания. Хотелось бы услышать
ваше мнение о спектакле...
- И - де - же я на-хо-жусь?!

Встречаются два молодых актера.
- Слушай, как ты можешь всюду говорить, что я бездарь?!
- Извини, пожалуйста, но я не знал, что это твоя профессиональная
тайна.

Маститый режиссер Н. ужасно боялся грабителей. Каждый вечер, ложась
спать, он тщательно запирал двери на четыре замка и включал
специально оборудованную сигнализацию. Об этом в театре все знали.
Однажды молодой актер С. его спросил:
- Маэстро, к чему такие предосторожности? Ведь у вас, насколько мне
известно, нет репутации человека состоятельного. Я, например, хотя и
живу на первом этаже, всегда сплю с открытыми окнами...
- Между нами, молодой человек, существует разница. У меня нет
репутации человека состоятельного, зато у вас есть достаточно
громкая слава бедняка...

Добавлено (20-Ноябрь-2007, 02:44)
---------------------------------------------
Добавлено: Среда, 31.10.2007, 12:23 Анекдоты и шутки о балете

--------------------------------------------------------------------------------

Муж-жене:
- Слушай... это... завтра будет
свадьба моего лучшего друга с
этой... как ее... Джулией
Роберте...
- Ты что, раньше мне сказать
не мог? Что я надену? Мне на
деть нечего! Где мы будем по
дарок искать?
- Ну ты дура! Это кино такое -
"Свадьба моего лучшего дру
га". Какая ты темная, некуль
турная...
-Ты бы молчал лучше про культуру! Когда я тебе в прошлый раз сказала, что пойдем на "Лебединое озеро", кто с удочками поперся?

Добавлено (20-Ноябрь-2007, 02:45)
---------------------------------------------
-Не-ет.Я в Большой на "Щелкунчика не пойду.Боюсь! -Чего? -Там мыши.

ЛИКБЕЗ В СОВРЕМЕННОМ ТАНЦЕ

nikitindance — Tue, 01 Sep 2009 17:05:24 GMT

ЛИКБЕЗ В СОВРЕМЕННОМ ТАНЦЕ
Ну, во-первых, давайте не будем уничижительно относиться к слову ликбез! Если уж полностью рассмотреть этот советский термин, то это ЛИКВИДАЦИЯ НЕГРАМОТ-НОСТИ! И ничего другого! А ликвидация неграмотности в области современного танца – дело просто необходимое. Потому что сложилась такая ситуация, что если какой-нибудь любознательный человек, например, в области классического балета, хочет найти инфор-мацию по этому направлению хореографического искусства – то к его услугам с теорети-ческой точки зрения труды В. Красовской - блестящего исследователя истории балета. Или гениальная книга Л. Блок. А если ему (любознательному) захочется еще и посмотреть КАК исполняется классический танец, как ему учат – пожалуйста, книга великой Вагано-вой, и еще целый ряд учебников и пособий, где каждое движения расписано, нарисовано и методика обучения прилагается! То же самое с народно-сценическим танцем – есть и учебники и история и искусствоведческие исследования. Даже по дуэтному танцу учебник есть! А вот как дело заходит о современном танце – так полное отсутствие информации! Учебников – раз, два, и обчелся! Есть статьи, но в специализированных искусствоведческих изданиях. И идет наш любознательный на просторы русского инета, поскольку английского языка в основном он не знает, хотя и на англоязычных сайтах информации тоже немного. И вот и натыкается он (любознательный) на такие перлы, что просто слов нет. Как один раз я наткнулся на следующее доморощенное заключение: «джаз-модерн, это современное объединение джазового танца и танца модерн!» Вот так вот! Мало того, что термина-то такого не существует! Во всем мире используется термин «modern jazz dance» - «современный джазовый танец» и никакого отношения он к смеси джаза и модерна не имеет. Если уж на то пошло, то современный джазовый танец гораздо больше заимствовал из классического балета, нежели из модерна. Но нет! Мы и тут впереди планеты всей! Джаз-модерн и все. И вот пытается наш любознательный понять, чем же джаз от модерна отличается? Хорошо, если еще есть возможность что-то посмотреть на видео! И хотя сейчас есть достаточно много видеоматериалов, опять же разобраться, почему например Декуфле относится к современному танцу достаточно затруднительно. Вроде бы как в его спектаклях все вместе и одновременно используется – и танец (включая хип-хоп, и видеоэффекты, и музыка, и вокал, и на пальцах танцуют, одновременно с брейкерскими трюками. И смотрит наш любознательный это видео и понять не может – что же это за направление такое?
Вот именно поэтому и решил я написать небольшую статью, чтобы по полочкам все разложить и определить хотя бы основные вехи истории и эстетические особенности того или иного направления в современной хореографии. Ну не виноваты мы, что 70 лет наша страна была за «железным занавесом», не виноваты, что постановлением правитель-ства 37 года все виды ритмопластических танцев было ликвидированы и все наследие Дункан исчезло. Не виноваты мы, что джаз долгое время называли «искусство буржуев». Ну, вот в такой стране мы живем! Современный танец в нашей стране развивается всего 15-20 лет, причем без какой-либо поддержки государственных структур. Вспомним для сравнения, что когда современный танец пришел во Францию, министерство культуры выделило специальный грант и были открыты 17!!!! центров современного танца по всей стране, которые позволили подготовить в короткие сроки и своеобразных хореографов и исполнителей и создать целое национальное направление в современном танце. И так же в Англии, Голландии, Швеции. Только у нас – скажем спасибо, что не мешают. Ну что делать – Россия всегда была страной самоучек и талантов! Вот и в современном танце, как считают некоторые официальные чиновники, - они сами выплывут, еще и славу принесут. И выплывают, и приносят. Одно перечисление имен русских хореографов последнего двадцатилетия, которые стали известны и западной публике говорит само за себя. Это и О. Пона, и Г. Абрамов, и А. Сигалова и Е. Панфилов и С. Пепеляев и многие, многие другие.
Итак, к предмету нашего небольшого исследования. Для начала рассмотрим сам термин «современный танец». Если рассмотреть его с семантической точки зрения – то это означает танец современности, танец, который мы можем наблюдать сейчас. Только вот где? И тут выявляется один из главных признаков – современный танец мы можем наблюдать либо на сцене в качестве зрителя, либо сами его танцевать – в клубах, дискоте-ках, то есть в быту. Вот именно это – танец для зрителя и танец для себя, приводит к ос-новному разделению современного танца на две группы: танец сценический и танец бытовой, или как его называют на Западе – социальный. И это две большие разницы, хотя именно тут и начинается путаница. «Позвольте!». Могут возразить мне оппоненты, - а как же тот же самый брейк или хип-хоп, который мы видим и в клипах на MTV и на нашей эстраде?» В ответ могу только предложить – «А вы сами станцуйте так же!» Увы, не сможете! Безусловно, бытовые направления танца влияют на танец сценический, и многие хореографы используя лексику бытового танца создавали и создают настоящие шедевры сценической хореографии, но…. Вы заметили как я употребляю слова – хореографы, создают. Вот именно это и есть второй признак, отличающий бытовой танец от сценического – присутствие автора или группы авторов и создание некого продукта, сценического действия, которое предлагается для оценки зрителем. Мы пока не будем говорить как создается зрительская оценка в современном танце, но должны сделать очень важный вывод: ЕСТЬ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ БЫТОВОЙ (СОЦИАЛЬНЫЙ) И ЕСТЬ ТАНЕЦ СЦЕНИЧЕСКИЙ, который создается автором или группой авторов. Вот именно это различие и предполагает разделение современного танца на тот, который развивается спонтанно, в связи с музыкальной модой и не имеющий авторства и танец сценический, в котором есть автор и который правильно бы было назвать «современная хореография». Потому что слово «хореография» предполагает запись, фиксацию того, что создал балетмейстер. Таким образом, все направления и стили бытового танца – диско, вог, хип-хоп, транс R&B и так далее мы можем смело квалифицировать как социальный танец. Он, безусловно, имеет право быть, развивается и пользуется популярностью. Но достаточно ограниченный период времени.
Теперь рассмотрим современный танец как сценическую форму. Не будем затраги-вать проблемы мышления хореографа в разные эпохи, определим только системы танца, которые мы можем наблюдать в наше время. Танцевальной системой можно назвать на-правление танцевального искусства, которое имеет:
а) эстетическую парадигму (например, эстетику романтизма, лежащую в основе классического балета XIX века, или выражение идеи индивидуальности художника, как в танце модерн начала XX века);
б) лексический модуль, т.е. определенный танцевальный язык, благодаря которо-му можно зрительно определить это направление танца;
в) систему воспитания, школу, т. е. способ профессиональной подготовки испол-нителей и хореографов;
г) определенный характер художественного мышление хореографа, создающего произведение искусства, пользуясь выразительными средствами той или иной танцеваль-ной системы.
Таким образом, можно сделать следующий вывод: в настоящее время существуют пять основных танцевальных сис¬тем: классический балет, народный танец, джаз танец (и его современная разновидность modern jazz dance), танец модерн и contemporary dance (постмодерн в танце), которые различно отображают действитель¬ность в художественной форме сценического хореографического произведения. Пользуясь при этом самобытным выразительным языком и опираясь на собственную эстетику.
Одновременно существуют и развиваются стили танцевального искусства. К ним можно отнести: бальный (спортивный танец), степ, фламенко, социальный (бытовой) та-нец. Эти стили имеют свою лексику, историю, но в некоторых случаях не имеют школы воспитания исполнителей или определенной эстетической парадигмы. В последние годы наблюда¬ется множество смешанных танцевальных форм. Хореографы в своих по-становках стараются найти что-то новое, необычное, а по¬скольку профессиональные хо-реографы владеют множеством танцевальных техник, – то процесс заимствования и со-единения различных стилей – неизбежен. Можно сделать вывод, что современный танец – это многожанровый и эстетически разноплановый феномен.
Итак, рассмотрим сценические системы современного танца.
Джазовый танец. Можно сказать, что внутренним слоем формирования джаз танца явился африканский фольклорный танец, африканское театральное искусство, африкан-ские традиции. Внешнюю сторону, повлиявшую на этот процесс, составляет национальная культура населения Америки, точнее сценическое воплощение танцевальной культуры черного населения, которое в свою очередь отразило специфику культурно-исторического контекста формирования танцевального искусства США. Формирование и развитие джаз танца шло в сценическом пространстве американского искусства, и было обусловлено теми эволюционными процессами, которые в нем происходили. С самого начала джаз танец развивался, сочетая в себе две функции – прикладную и развлекательную. Прикладная функция связана с фольклорными корнями джаз танца. Однако во время своего вхождения в музыкально-сценические жанры Америки джаз в основном обслуживал сферу развлечений. Так постепенно происходил уход от бытового джаз танца в сторону сценического и дальнейшей профессионализации. Джазовый танец используется в шоу и ревю, на эстраде, в мюзиклах и кинемато¬графе, в варьете и музыкальных спектаклях. Джазовый танец по своей природе – дивертисментный, т.е. рассчитанный на внешнее восприятие, без излишней интеллектуальной подоплеки, без вклю¬чения подсознания. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изы¬сканная романтичность и возвышенность классического балета. Джазовый танец — танец эмоций, ярких форм, танец энергии и силы.
Можно условно классифицировать четыре направления, в которых развивается джа-зовый танец.
Первое – танец театральный, танец, органически соединяемый с вокалом и актерской игрой, в основном он используется в мюзиклах.
Второе направление – танец концертный, тесно связанный с миром шоу-бизнеса и, прежде всего, с популярной музыкой. Сегодня практически все поп-певцы выступают вместе с танцевальной группой, но манера танца «бэк-хореографии» зависит от стиля музыкального произведения, поэтому хореографы используют в своих постановках не только классический джаз, но и его соединения с различными стилями бытового танца, популярными в настоящее время.
Третье направление, в котором джазовый танец представлен наиболее близко к его историческим корням – это сценические спектакли, в которых используется лексика джа-зового танца. Наиболее яркий представитель этого направления хореографического ис-кусства – А. Эйли.
Четвертое направление – бытовой или «социальный танец». Это направление широ-ко представлено в молодежной субкультуре.
Будучи «от¬крытой» системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к сред-ствам выразительности других направлений, вбирая в себя достижения танца мо¬дерн, классического балета, народной хореографии и других направлений танцевального искусства. В результате начался процесс ассимиляции различ¬ных техник современной хореографии, и джазовый танец видоизменился. Появились множество стилей джазового танца, среди которых мы можем выделить:
Мюзикл-джаз или модерн джаз. Само название говорит о том, что этот джаз чаще всего можно увидеть в бродвейских постановках, именно там возник стиль джаза с одно-временным исполнением во¬кальной и танцевальной партии. Для виртуозного исполнения танцев в брод¬вейских постановках приглашались танцовщики с классической балетной подготовкой. Поэтому джаз заимствовал черты классического танца.
Афроджаз — это попытка соединить джаз сегодняшний с его африкан¬скими корня-ми. Различие заключается в том, что африканский фольклорный танец несет в себе боль-шую функциональную нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация.
Самое виртуозное и яркое направление в джаз танце на сегодняшний день — это стиль флэш. Исполнители этого стиля отличаются силовой вы¬носливостью, необычайной внутренней энергетикой, мгновенностью переходов танцевальных па, сложностью танце-вальных и акробатических трюков.
Более всего джаз в его первоначальном виде выражен в стритджазе или фанки-джазе. Уличный джаз претерпел меньше всего изменений. Все современные моло¬дежные направления танца: брейк, хаус, гоу-гоу — это проявления джазового танца в социальном танце.
Еще одно направление – соул или блюз-джаз. Это название распространено в основ-ном среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном вари¬анте характе-ризуется большим количеством движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко без видимого напряжения. Движения исполняются с максимальным растягиванием их во времени, то есть с использованием ферматы.
Отдельно немного о свинге. Социальные свинговые танцы были способом выраже-ния внутреннего понимания музыки. Они позволяли показать координацию, силу, способность слышать мелодию. Еще одно преимущество танца перед другими воз-можностями самореализации в обществе – дозволенность и легкость физического контакта на самом начальном уровне знакомства. Эти танцы в настоящее время получили название «свинговые танцы», и очень часто, особенно в России, их называют ошибочно «джазовые танцы». Но, несмотря на то, что они исполняются на полусогнутых ногах (то есть в позиции коллапса), под джазовую музыку, с поддержками и трюками (в зависимости от подготовки пары), к джазовому танцу как направлению сценического хореографического искусства, они не имеют отношения.
Этно-джаз. К этому направлению относятся не только афроджаз и «латина», то есть те стили джазового танца, которые импортированы из США, это еще и соединение джазо-вого танца с народным русским танцем. В настоящее время на эстраде мы видим доста-точно много номеров, которые используют лексику русского танца, но исполняются эти номера под современную музыку, имеющую джазовые интонации.
Развитие джазового танца привело к появлению не только различных стилей в социальном танце, не только к развитию театрального джаза, но и к многообразию различных джазовых техник, которые имеют именное происхождение, то есть создавались известными педагогами и хореографами. Среди наиболее популярных техник джазового танца второй половины XX века – техники Г. Джордано, Луиджи и М. Меттокса.
Танец модерн. Появление новых танцевальных стилей и направлений танца в XX века можно условно объединить как антиромантическое, антибалетное. Историческое и эстетическое развитие танца в ХХ веке характеризуется радикальной сменой способов понимания роли танца и, соответственно, форм телесной выразительности. Наряду с трансформацией балетного театра параллельно шел процесс зарождения новых форм хореографии, отрицающих само понятие «театр». Борьба против догм клас-сического балета в этом случае сводилась к созданию «новых» техник танца, отрицающих достижения классического балета. Если в эстетической парадигме нового балета (неоклассике) все-таки используются средства выразительности театрального спектакля, которые были созданы еще в эпоху романтизма, то в танце модерн эти средства в их канонической форме отвергаются. Находятся совершенно новые способы их организации и соединения. Это приводит к иной системе выразительных средств художника, и произведение искусства служит только актом самовыражения автора, отвергающего многие законы театрального действия.
Танец модерн возник в начале XX века как направление, противопостав¬ляемое классическому балету. Он получил развитие, прежде всего в Соединенных Штатах и Гер-мании и выражал эстетические принципы искусства начала XX века. Это были экспери-ментальные поиски творческого самовыражения индивидуальности художника, в борьбе против условностей, формализма, тривиальности классического танца. Каждый хореограф в танце модерн ставил цель спровоцировать зрителей к новому пониманию внутренних или внешних фактов реальности, отраженных через форму танца. Общим для представителей танца модерн, независимо от того к какому течению они принадлежали и в какой период создавали свою концепцию творчества, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека нового времени. Основными принципами этой хореографии являлись: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов, оригинальные лексическо-пластические средства.
Само слово «модерн» означает «новый, современный», конечно в настоящее время эта танцевальная система отличается от того, что существовало в начале прошлого столе-тия. Термин «танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, он достаточно бы-стро вытеснил другие термины, которые возникли в начале XX века (свободный танец, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессивный танец, но-вый танец и т.д.). То, что сейчас понимается под термином «танец модерн», можно выразить как концентрацию хореографа или исполнителя не только на движениях тела, но и на ощущениях, возникающих в процессе танца, на душевном состоянии, которое они вызывают. Танец модерн иногда называют «танцем для головы», «философским тан-цем».
Углубляясь в историю, необходимо отметить, что танец модерн возник как автор-ский т. е. он ничего не заимствовал ни из фольклорного, ни из бытового танцев, он не имеет аналогов в прошлом. И основатели танца модерн — А. Дункан, Л. Фуллер, Р. Сен-Дениз, М. Грэхем, Д. Хэм¬фри, Т. Шоун, Э. Тамарис, Х. Хольм создали ин¬дивидуальный стиль выражения своих мыслей и эмоций через движе¬ние. В дальнейшем практически каждый из этих хореографов и исполнителей создавал собственную школу.
В танце модерн существенным является по¬пытка выстроить связь между формой танца и внутренним психологическим состоянием ис¬полнителя или хореографа. Боль-шинство направлений танца модерн сформировалось под влиянием какой-либо философ-ской идеи или определенного видения мира. Движение не может родиться из ничего, внутреннее оправдание внешней выразительности – одна из основополагающих идей это-го направления в хореографии. Художнику танца модерн важна определенная концепция своего творчества, определенная идея, которую он воплощает в зримой видимости танца.
Постмодерн. С конца 50-х годов XX века возникло и до сих пор развивается по-стмодернизм, в том числе в искусстве танца. Однако понятие постмодернизма в настоя-щее время трактуется столь широко и его границы, особенно в хореографии столь рас-плывчаты, что четко определить, что данное произведение относится к модерну, а другое к постмодерну, – иногда достаточно затруднительно.
Постмодернистский танец интернационален, ибо вбирает в себя элементы танце-вального искусства Востока, свободный и пластический танец, приемы фольклорного танца американских индейцев, афрокарибскую танцевальную технику, неоклассические принципы танцевальной эстетики. Используются элементы йоговской медитации, антич-ной телесной фактурности, сближение с бытовой пластикой, чувственная раскрепоще-ность, гротесковость, хаотичность. Все это создает некий новый имидж танцевального искусства как квинтэссенции культур. Многие принципы «тотального театра» П. Брука и Е. Гротовского оказались востребованными современным танцем. Само по себе обраще-ние к различным формам пластики, в которых заключены неосвоенные возможности че-ловеческого тела, выходящие за пределы классического балета, дает интересные результа-ты
В 70-е годы в Европе возникает термин «contemporary dance». А с ним и право на дилетантизм. Режиссер и хореограф Ян Фабр, не выучивший в жизни ни одного танце-вального па, стал идеологом бельгийского contemporary dance. Танцем занялись предста-вители самых разных профессий — от актеров и философов до физиков и садовников. Нет в современном танце и четких требований к физическим данным исполнителя. Француз Ф. Декуфле, а за ним и Ж. Монтальво ввели в танец элементы балагана, цирка, паноптикума, в которых гротесковая или даже уродливая внешность артиста только приветствуется.
В contemporary dance важна, прежде всего, личность исполнителя, которая прелом-ляется сквозь призму принципов: «я сегодня здесь и сейчас», «мои страхи, мои протесты, мои бунты – сегодня и сейчас». В современном танце аутентичность и авторство всегда под вопросом. Многие хореографы пытаются найти конфликт между имиджем и реально-стью, информацией, получаемой извне, с информацией, получаемой изнутри.
Танец эпохи постмодерна лишен единства стиля и эстетики. Он похож на запутанное здание с множеством по-разному обставленных комнат. Это не только постмодернистский танец в Америке с его направленностью в «абстрактный танец» и эксперименты со сценическим пространством; не только европейский балет, больше склоняющийся к «театру танца» П. Бауш; многие направления, труппы и хореографы, которые не похожи в своем творчестве ни на кого из предшественников. Многообразие форм современного танца настолько велико, что трудно предугадать, в каком на-правлении пойдет его развитие. Невозможно отрицать и воздействие классического балета. Когда закончилось противостояние танца модерн и классического балета (об этом говорит постановка «Эпизодов», осуществленная в 1959 году совместно М. Грэхем и Дж. Баланчиным), эти две главные эстетические концепции танца стали во многом ближе друг другу. Творчество М. Эка, И. Килиана, У. Форсайта, Х. Ван Манена органично соединяет классический танец и современные танцевальные техники. Н. Кюрюмова, известный театральный критик, специально для вестника фестиваля «TANZдиалоги», прошедшего в Екатеринбурге в 2006 году сформулировала эстетические особенности современного танца. Она пишет: «Современный танец это искусство, которое является принципиально авторским, индивидуальным. Оно принадлежит сфере неклассического, той сфере искусства и вообще, человеческой мысли, которая отвергает наличие каких-либо эталонов, образцов, стандартов и моделей и делает ставку на индивидуальность автора, создающего свой собственный автономный художественный мир. Не ставит понятие идеала и красоты во главу угла. Скорее стремиться к точному регистрированию современного состояния мира – и человека в нем.
Современный танец не рассказывает связных и понятных историй, но является, ско-рее, выражением ощущений и опыта пережитого, прочувственного. Логика развития, драматургия современного танцспектакля не определяется жизнеподобной и внятной фабулой. Его структура больше похожа на череду метафор и образов. Кроме того, подчас, эта структура допускает смешения всего со всем – танца, театра, пения, декламации и живой речи, бытовых поступков, вторжения медиа.
Современный танец стремится к нарушению художественных границ, декларирует свою непричастность к искусству. Принципиальным стал отказ от исполнительства, вир-туозности и ограниченности танца рамками «произведения». На повестку дня вынесены спонтанность, существование в режиме online, постоянный эксперимент с движением, работа в несценической среде, растворение художественных форм танца в различного рода действах, перформансах.
Современный танец ставит во главу угла человеческое тело, его способность взаи-модействовать с окружающей средой, реагировать на нее, вырабатывать образы и поня-тия, продуцировать их вовне – то, что называется феноменологией танца.
Современный танец, наконец, искусство не равное само себе. Это не что-то единое, цельное и непреходящее, он многолик, разнообразен и находится в процессе постоянного поиска. Его более чем столетняя история накопила множество самых разных подходов, стилей и техник».
Возможно создать некую эстетическую доктрину танца в эпоху постмодерна, кото-рая основывается на следующих принципах:
- современный танец лишен единства стиля и эстетики,
- основа творчества - личность исполнителя, которая преломляется сквозь призму принципа: «я сегодня здесь и сейчас». В современном танце аутентичность и авторство всегда под вопросом,
- танцевальное пространство формируется как транскультурное и транснациональ-ное,
- наибольшее место в танце занимает экзистенциальная и психологическая тематика,
- обращение к различным танцевальным стилям и техникам, в которых заключены неосвоенные возможности человеческого тела,
- произведение хореографа никогда не является первичным, оно существует только как сеть аллюзий на другие произведения, как совокупность цитат.
О современном танце можно писать очень много, он к настоящему моменту накопил столько своего, индивидуального, что открывается огромное поле для анализа, сопоставлений и тенденций. В небольшой статье достаточно сложно в концентрированной форме дать всю историю данного направления. Но буду надеяться, что статья вызовет определенные отклики и возможно замечания, которые с благодарностью будут приняты. В статье использованы материалы из новой книги "Композиция в современной хореографии"
P.S. Данная статья написана в подарок администратору этого сайта. Костя, ты делаешь замечательное дело и я от всей души желаю тебе успехов!

С уважением.
В.Ю. Никитин, доктор педагогических наук, кандидат искусствоведе-ния, профессор кафедры эстрадного искусства РАТИ (ГИТИС) и кафедры танцев народов мира и современной хореографии МГУКИ, зам. декана хореографического факультета МГУКИ по научно-методической работе.

Об использовании опубликованных книг

nikitindance — Fri, 07 Aug 2009 22:32:34 GMT

Уважаемые участники форума и администратор! С большим удовольствием почитал ваши высказывания о современном танце в общем и конкретно о моем вкладе в изучение и популяризацию этого направления в России. Конечно пока говорить о том, что среди широких масс у нас наблюдается явный прогресс и грамотность в этой области хореографического искусства - просто наивно. Современный танец развивается в России всего 15-20 лет и развитие это происходит достаточно медленно и главное без поддержки государственных структур. Поэтому многие высказывания по поводу соременного танца, прочитанные мной, вызывают легкую усмешку, поскольку многие из вас, уважаемые пользователи просто наивно и дилетански подходят к изучению данного вопроса. Почему-то в нашей стране сложилась такая ситуация, что, вопросами по поводу техники, эстетики и критики в области классического балета должны заниматься специалисты, получившие образование в этой области. Что же касается современного танца - то тут дозволено высказывать свое мнение всем и каждому. Причем зачастую это делают люди, не знакомые даже со спектаклями выдающихся мастеров современной хореографии, хотя видео с работами П. Бауш, М. Каннгхэма, М. Грэхем, У. Форсайта и других выдающихся мастеров уже давно можно приобрести даже не на Горбушке, а вполне легально. Я изучаю современный танец в течении 25 лет и не могу сказать, что я знаю все. Поэтому, могу выразить свою признательность только Milene из Луганска, которая действительно, практически изучает современные направления хореографии и ее аргументированные высказывания действительно отражают реальное положение с современным танцем у нас в России. Я конечно признателен ей за рекламу своей книги. Очень приятно, что она кому-то необходима и кто-то ей пользуется. Однако подобная реклама может сыграть злую шутку с теми, кто как это принято в нашем русском инете, привык всем пользоваться "на халяву"! Все мои изданные книги защищены от коопирайта и некоторые попытки отсканировать и выложить их для широкого просмотра закончились несколькими судебными исками. Поэтому убедительная просьба и предупреждение! Если вы хотите приобрести мои книги, вы можете обратиться по ссылке nikitindance.ru это мой официальный сайт и там указано как это можно сделать. Кстати говоря, особого интереса со стороны издательств к переизданию моих работ не наблюдается. В настоящее время мною подготовлен к печати учебник по композиции современного танца, в котором изложена вся история, эстетика, техника основных направлений современного танца. Но увы, это никому не нужно. Будем надеяться - пока. Я не хочу читать виртуальные лекции и отвечать на многие вопросы, возникающие у любителей современного танца. Это требует большого времени и я этим занимаюсь профессионально, преподавая в ГИТИСе и Университете культуры и искусств, пишу свои учебники, и не моя вина, что интерес к современному танцу, который можно отчетливо увидеть даже на страницах вашего форума, в должной степени не поддерживается официально. Всего вам доброго.

Краткая хронология Модерна в таблице

cruzzo — Wed, 08 Jul 2009 14:30:48 GMT

Мы представляем Вам краткую хронологию Модерна в таблице, которая, как навигатор позволит разобраться в истории танца.

Хореографы, течения, страны, время.

Нововведения в области тела, техники, движения

Нововведения в области спектаклей-представлений, пространства, связи с другими направлениями искусства.

Кто, какие страны явились приемниками и последователями.

Предшественники и теоретики движения.

Франсуа Дельсарт

Франция, Конец 19 века

Связь между жестом, эмоциями, чувствами:
Разработка кода жестов во взаимосвязи с эмоциями, отличного от ранее принятого в традициях классического танца;

Придание первостепенного значения роли жестов в общении; Влияние ( через своих учеников) на будущих пионеров американского модерна.

Франция;

США: косвенное влияние на Рут Сант Денис, Теда Шоуна, Айседору Дункан и др.

Жак-Эмиль Далькроз

Швейцария, Германия, c 1920 по 1950 год.

Ритмическая гимнастика

Связь движения и ритма;

Несколько основных принципов:
-Суть закрепощённого тела состоит в ритмическом закрепощении;-Для естественного движения характерно состояние расслабленности, не напряжения;-Дыхание играет ключевую роль в достижении расслабления и качестве основного ритмического движения.

Связь музыки/движения; определение телесной музыкальности;

Обучение будущих пионеров модерна Германии.

Германия: Лабан, Вигман…

Франция: Нежинский, Мари Рамберт…

Рудольф Лабан

Германия, Великобритания, c 1920 по 1960 год.

Движение – как источник жизни, и

инструмент для выражения

социального положения

Первая аналитическая и понятийная система движения, рассматриваемая в различных аспектах: вес тела, пространство, время, поток.

Танец – как необходимый опыт общения, образовывающий индивидуумов и группы для улучшения жизни всего общества.

Германия: Вигман, Йоосс и большинство танцоров модерна периода между двумя войнами;

Англия; создание школы;

США; важное значение системы понятий в движении.

Пионеры Модерна

Лойе Фуллер

США, Франция, к.19-н.20вв.

Театрализованное

движение:

Движение, скорее как способ, нежели цель;

Преображение, маскировка тела (использование аксессуаров: ткани, палочки и сложные эффекты электрического света);

Движение - форма визуализации пространства (формы и рисунки, созданные светом на тканях).

Исследование новых возможностей в создании сценических иллюзионов с помощью электрического света

Франция.

Айседора Дункан

США, Франция, Германия Россия/С.С.С.Р., с 1900 по 1930г.

Возвращение к природе,

естеству.

Свободный танец

Танец и движения, вдохновлённые связью с природой, а не заботой об эстетических условностях;

Возвращение тела в естественную среду ( контакт с природой) и получение вдохновения

Учение о взаимосвязях движения и четырёх элементов ( воды, земли, огня, воздуха)

Определение свободы и чистоты тела

Духовная функция танца.

Образовательная ценность.

Свобода женского тела.

Связь с философскими и артистическими направлениями в других областях (театр, музыка, литература) в большей степени, чем с миром танца.

Германия

Россия

Рут Сант Денис

США, с 1900 по 1930г.

Танец, как выражение

духовности

Поиски основ для танца, вне классического балета: вдохновение Востоком

Танцовщица, скорее жрица, чем лёгкая девушка

"Музыкальные визуализации" - первые шаги модерна в направлении абстракции.

Свобода женского тела

Духовная функция танца отражает его красочность и зрелищность

США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм…

Тед Шоун

США, с 1920 по 1950г.

Танец, созданный для танцоров

мужчин

Поиски тождественности мужских и женских жестов.

Создание техники и курса упражнений специально для мужчин.

Создание атлетического тела в противовес мнению о женоподобном теле танцора.

Учение на базе "делсартизма" и первое рационалистическое объяснение техники модерна.

Борьба за лучший социальный образ танцора.

США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм…

Поколение великих мастеров Модерна.

Мэри Вигман

Германия, с 1920 по 1960г.

Танцевальная экспрессия

Танцор в контакте с силами, которые ему помогают.

Пространство наполнено "невидимыми партнёрами", которые диктуют движения, и c их помощью сам танец превращается в "солирующую танцовщицу".

Движение оcуществляется через серию противоположностей: внутреннее/внешнее, земное притяжение/желание подняться, индивидуальность/группа

Танец, как проявление всеобщих тем: чародейства, смерти, и т.д.

"Танцы совместно", что означает: развитие вначале формы соло, позволяющей затем создать другие привычные сценические формы.

Структурирование профессии танцора;

Cоциальная и образовательная миссия хореографии.

Германия: все направления модерна 20-30-х годов, послевоенный период.

США: школы Ханя Хэлм, Николай.

Франция: ученики Вигман стали пионерам французского модерна.

Курт Йоосс

Германия, с 1920 по 1960г.

Эссенциализм

Включение элементов классической техники в образование танцора.

Танец, как способ выражения всех человеческих чувств.

Использование мимики, создание типовых персонажей, комичный взгляд на танец.

Политическая роль хореографии; изобличение политических и экономических реалий

Германия: образование огромного количества танцоров и хореографов послевоенного поколения

Баухаус

Шлеммер, Кандинский..., Германия, с 1919 по 1933г.

Абстракция

Тело, как абстрактный объект.

Движение, как инструмент для проецирования в пространстве пластики форм .

Театральная сцена, как место эксперимента для пластических танцоров.

Германия, в основном для визуального искусства.

США: артисты Баухаус поступают в университеты; поощряется междисциплинарный подход; приглашение Кэйджа и Куннинхэма в "Black Mountain College".

Дорис Хэмфри

США, с 1930 по 1960г.

"Движение –это арка, протянутая

между двумя смертями".

Игры с гравитацией: выбор между сопротивлением падению и его принятием. "Падение и подвешенное состояние" - как структурирующий элемент движения и динамики.

Переменчивость, текучесть, неуловимость, лиризм танца.

"Индивидуальное движение" - как часть, или этап мышления и понятие более объёмное, чем "хореография".

Танцор – как индивидуум, но так же и элемент группы.

Движение одновременно рождается в теле каждого танцора и в переходах от одного к другому.

Разработка хореографического мышления - "композиции", отличного от прежнего взгляда на танец ( индивидуальное движение танцора).

Музыка, как источник для размышления, обучения и создания композиции. Но танец не должен быть зависим от музыки, он должен развиваться за счёт своей собственной музыкальности, ритмичности

США: Чарлз Вейдман, Жозе Лимон

Жозе Лимон

США, с 1940 по 1970г.

Театральность танца и хореографии. Постановка типовых персонажей.

Танец – как обращение, получившее политическое либо религиозное вдохновение.

США: Дженнифер Мюллер, Луис Фалко

Марта Грэм

США, с 1930 по 1970г.

Танец и неосознаваемые

экспрессии.

Противоположности в танце - расслабление/напряжение; особое внимание тазу (части тела), как очагу пульсации и рождения желания;

Рассмотрение женского тела и анализ законов его движения;

Движение, как выражение всеобщих страстей;

Сосредоточение на моментах и наивысших состояниях кризиса, отчаяния;

Первоочередная роль соло: первенство танцовщиц в хореографии.

Символичность пространства: объекты в нём - как отражение воображения, страхов, образов внутреннего мира постановщика танца.

США и весь мир: М.Куннинхэм, Е.Хоукинс, П.Тэйлор, и др., прошли через обучение в её труппе; создание школ во многих странах; создание труппы.

Альуин Николай

США, с 1950 по 1980г.

Абстракции. Децентрализация

корпуса.

Пересмотр принципа уникальности центра тяжести тела, и принятие т.о. новой иерархии: отказ от антропоцентризма. Все точки в теле могут быть "мотором" движения;

Человек, как элемент среди других элементов вселенной, находящихся в движении;

Тело изменчиво: аксессуары, ткани, палочки удлинняют и изменяют форму человеческого тела до превращения его в абстракцию;

Импровизация и композиция - как часть техники, влючённая в образование танцора.

Ученик ответственен за исследование собственного тела.

Рассмотрение связей между телом и пространством.

Движение, как аспект постановки спектакля наряду с его аксессуарами, проекциями света, элементами сценографии.

Возвращение к сценическому иллюзиону.

США: Мюррей Луис.

Франция: "С.N.D.C". К. Карлсон, С. Буирж…

Альвин Эли

США, с 1950 по 1980г.

Афро-американский модерн

Приобщение афро-американской культуры к модерну;

Отражение африканской культуры в танце модерн.

Сценические постановки народов африканской культуры вне их гетто, и приобщение их т.о. к мировому опыту танца модерн;

Использование музыкальных ритмов, напевов, характерных для этой культуры ("спиричуэлс").

США: на все африканские танцы.

Прорыв Куннинхэма.

Мерс Куннинхэм

США, с 1950 по 1990г.

Абстракции. Роль

непреднамеренностей

(случайностей)

"Движение является выразителем всех внутренних намерений"

Тело разрознено; отказ от органических, описательных, типичных представлений о теле;

Освобождение личности, эмоций и чувств танцора для блага движения;

Тело и техники рассматриваются с точки зрения "рациональности" включение в работу ног классических техник;

Развитие виртуозности

Придание Современному танцу статуса искусства и определение его места в истории танца;

Центральная роль в сотрудничестве с Джоном Кэйджем;

Влияние Дзен;

Непреднамеренность (спонтанность) определяет взаимосвязь музыки, элементов сценографии, света и танца;

Уход от централизованности и иерархичности сценического пространства: пространство разделено фрагментировано; многообразие одновременных сценических действий;

Сотрудничество с именитыми художниками: Раушенберг, Джаспер Джонс и др. Отказ от абсолютной прерогативы "автора". Хореограф не высказывается об эстетической ценности по поводу возникающих на сцене импровизаций – случайностей;

Свобода зрителя: его мнением не управляют, именно он делает свой выбор о продолжительности спектакля.

США и весь мир

Рождение поколения постмодернизма

Влияние на современное искусство и особенно на искусство сцены.

Постмодернизм и послевоенное поколение.

Начиная с 60-х годов и поколения постмодернизма, хореографы перестают создавать "школы" - в том смысле, в каком о них говорилось во времена "Поколения мастеров". Влияние этого факта неявно, и, по-видимому, ещё рано делать выводы о том, как он отразиться на последующих поколениях.

Церковь Джадсон и Великий Союз

США, с 1960 по 1970г.

Уровень "зеро" в движении, в

танце и в публичных

представлениях.

Рассмотрение и оценка всего того, что делает танец "современным".

Идентификация социальных и идеологических признаков в теле и в движении: тело танцора/ тело "пешехода", особенность женского/мужского и т.д.

Развитие "перфомэнса". Актёры, танцоры, музыканты, пластические артисты, "перформеры" получают равный статус в перфомэнсе.

Роль импровизации.

Политическая роль современного искусства

Танец вне условных ограничений спектакля и поэтому перфомэнс происходит на улице, в галереях и т.д.;

Желание сблизить искусство со "зрительской аудиторией".

США

Поколение Постмодернизма

Люсинда Чайлдс, Триша Браун, Мередит Монк, Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Ивонна Рейнер и др.,

США, с 1970 по 1990г.

Экспериментальный подход в

построении композиции.

Использование общих с другими областями искусств техник, например – в музыке;

Использование элементом импровизации;

Работа на принципе "повторов" (Л.Чилдс, Т.Браун, М. Монк…);

Возвращение к существующим классическим техникам и включение их в современные (Л.Чилдс);

Импровизация (Стив Пакстон) продвинута в ранг техники (Контактная импровизация).

Междисциплинарный подход (Роберт Вилсон/Л.Чилдс);

Поворот к "живому" спектаклю;

Работа с преобразованием восприятия зрителя (игра на повторах…).

США.

Весь мир.

Триша Браун

США, с 1970 по 1990г.

Непрерывность движения

Экспериментальный метод исследования движения, без использования наследия предшествующих периодов;

Работа над специфической техникой, основанной на изучении игры и гравитации;

Текучесть, непрерывность движения, позволяющая увидеть скорее поток, нежели формы;

"Подвижное тело" - функциональный объект, а не трагический.

США.

Весь мир.

Буто

Хидзиката, Казуо Оно, Ко Муробуши, Санкай Дзюку, Ариадоне и др.,

Япония, с 1960 по 1990г.

Танец "темноты"

Движения - cпособ "возвращения" в свои воспоминания;

Тело заключёно в самом себе, что позволяет вернуться (в воспоминаниях) в состояние зародыша, до начала осознания себя.

Одновременно протест против традиционно японских театральных форм и западных танцевальных техник.

Япония

Европа

Пина Бауш

Германия, с 1970 по 1990г.

"Танцтеатр" – танцевальный

театр.

Танцор играет себя самого (перенесение личных качеств на исполняемую роль);

Разряженность танцевального движения, диссоциация между "станцованным" жестом и представленной ситуацией;

Танцор использует техники не для создания движения, а для управления своими эмоциями и распада жеста.

Танец – "по стопам театра"

Постановка и высмеивание социальных особенностей (в частности буржуазных), а также бессодержательность и пустоту в человеческих отношениях;

Слова, игра, пение включены в представление.

Германия.

Весь мир

Новый французский танец

Д. Багу, О. Дюбок, Ж.-Кл. Галотта, Д. Ларьё, М. Марин, А. Прельжокаж, К. Сапорта и др.,

Франция, с 1980 по 1990г.

Танец/Театр.

Танец делается носителем эмоций и чувств;

Движение - как язык эмоций, зеркало внутреннего мира танцора;

Постановка на сцене состояний тела либо его бытия;

Использование и стандартизация танцевальных техник американского и германского модерна.

Современный танец наследует традиции французского театра;

Увеличение зрительской аудитории;

Использование средств театральной сценографии (аксессуары, переполненное пространство).

Франция.

Европа.

Молодой Современный танец

Вим Вандеркибус, Саша Вальц, Матц Эк , Ольга Сото, Л. Ньюсон...

Бельгия, Великобритания,Канада,Нидерланды, США, и т.д., с 1990 по сегодняшний день.
Россия - с 1995г.

Стандартизация движения.

Сближение новых

хореографических работ с

теле-продукцией и

феноменами моды.

Энергия, напористость и скорость - признанные достоинства танцоров, хореографов и молодёжи 90-х.;

Сближение сценического танца и уличного ("хип-хоп");

Тело сражается и побеждает;

Эстетика шока.

Танец – скорее отражение и носитель ценностей общества, чем место для инвестиций;

Использование музыки, нарядов, аксессуаров современной моды.

Весь мир.

(По материалам книги "Танец XX cтолетия", автор Масель Мишель, Изабель Жино)

Бальные танцы ХХ века

admin — Wed, 01 Jul 2009 15:51:58 GMT

Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX-XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура.

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы - вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления - спортивный и social dance. В 1930-1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

Европейская программа

В Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп. Все танцы Европейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить галстук-бабочку.

Латиноамериканская программа

В Латиноамериканскую программу входят танцы: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями). Костюмы кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов — показать работу мышц спортсменов.

Ищу видео бальных танцев

Энила — Thu, 30 Apr 2009 18:15:46 GMT

ищу видео бальных танцев в отличном качестве
1) Видео, где танцует только одна пара взрослых танцоров (классическая программа)
2) Видео, где танцует несколько пар взрослых танцоров
Очень хороше, если бы это была запись танцев с международных фестивалей и соревнований.

Как научиться смотреть балет

admin — Thu, 23 Apr 2009 14:26:24 GMT

Оказывается, для этого достаточно ценить сексуальность и избегать танца маленьких лебедей.

Ни в коем случае не начинайте с Волочковой — истинный любитель вина никогда не пойдет в ларек за липким портвейном. Хотя, вероятно, знать, что такое плохо, тоже нужно.

Начните с DVD балета «Кармен», хореограф Матс Эк. Главную роль танцует одна из лучших балерин ХХ века и жена хореографа — Ана Лагуна. Про мужа Аны можно сказать одно: гений. Если с «Кармен» у вас все пройдет хорошо, посмотрите остальные фильмы-балеты Эка: «Спящую красавицу» и «Жизель». Это классический балет постмодерна. Теперь вы знаете, что балет — это интересно и весело.

Теперь можно приступить к знакомству вживую. Посмотрите в исполнении Мариинского театра балет Уильяма Форсайта с непереводимым названием In the Middle, Somewhat Elevated. Это балет-шторм: в финале сердце у вас будет колотиться в том же ритме, что и у танцовщиков. Теперь вы знаете, что балет — это очень сексуально.

По состоянию на сегодняшний день только три труппы во всем мире достойны внимания знатока: Мариинский театр — лучшая классическая труппа мира, затем холеная Парижская опера плюс интеллектуальный New York City Ballet с ослепительной балериной Венди Виланд. Запомните: в балете важно с первого шага стать снобом — отвергайте компромиссы. Новички способны различить либо очень высокое качество, либо совсем низкое. Дрянь вам ни к чему, а в градациях среднего звена пусть копаются балетные критики.

Самая красивая классическая композиция всех времен и народов — это вовсе не танец маленьких лебедей, а сцена «Тени» в балете «Баядерка». Посмотрите «Тени». Если понравилось — ваш роман с балетом начался.

Теперь учитесь оценивать, как говорится, букет. «Дон Кихот» смотрите с балериной Дианой Вишневой, а если будете в Лондоне, то с Алиной Кожакару в Royal Ballet. «Лебединое озеро» — с Ульяной Лопаткиной. Балеты Джорджа Баланчина хорошо смотреть в Мариинском театре. А если потянет на пищу простую и домашнюю — что ж, загляните и в Большой.

Ну и что вы скажете по этому поводу???

Предшественники и теоретики Модерна

cruzzo — Tue, 21 Apr 2009 06:37:47 GMT

"Если бы с самого начала танец модерн не имел прямой связи с классическими традициями, он был бы рождён разве что, только для невежд. Кажется забавным тот факт, что предшественниками модерна были мужчины, а вот пионерами –женщины, не профессиональные танцовщицы, но которые размышляли над основами будущего танца.
Предшественники и теоретики модерна создавали теории, которые из-за отсутствия хореографической формы, в сущности, имели важное достоинство объективно рассматривать лишь человеческое движение, и предлагать инструменты для анализа и независимого наблюдения для какой-нибудь посредственной хореографической эстетики. Более того, они внесли свой вклад в оригинальные, хотя, часто очень удалённые, концепции простых форм на колоссальной волне "свободы тел", в которой присутствовали различные гимнастические направления, групповая практика, появляющиеся с конца 19 века и вплоть до 20-х годов в Америке, Германии, и ещё позже во Франции.

Самоучка с пытливым и точным умом, Франсуа Делсарт (1811-1871) был типичным представителем своего времени. Певец по образованию, он столкнулся с непреодолимыми трудностями своего вокала- его голос ограничивал его в импровизационном исполнении. Не найдя ни объяснения, ни разрешения свих трудностей ни у профессоров, ни в медицине, он начинает изучение вокруг связи жестов и голоса. Он без устали проводит наблюдения за похожими составляющими этих двух предметов на улице, с Люксембургском саду, но также и в психиатрических лечебницах, участвуя в анатомических вскрытиях, изучая таким образом курс анатомии человека. Со времени этих наблюдений, он создаёт и преподаёт свою теорию кодовых связей между жестом и эмоциями. Комедианты, певцы, композиторы и также адвокаты, политические персоны и ораторы спешили на его лекции в Сорбонне.

Делсарт не был сторонником прогрессивной мысли. Тем не менее, его система, состоящая из следующих трёх частей: статика, динамика и семиотика ( учение о связях жестов и чувств), ссылают к Святому Августину, схоластической средневековой мысли, к неоплатонизму. Он находился скорее в чисто христианских традициях Троицы, и пытался найти путь присоединения человека к своему создателю в бесконечных связях, начиная с центральной части, троицы. Он определил равенство трёх языков: "чувственный", в котором голос является его органом; "эллиптический", который передаётся через жесты; "философский", который переводиться членораздельными словами.
Таким образом, он установил чрезвычайно точную шкалу функционирования каждой части тела в её связи с эмоциями..."

(По материалам книги "Танец XX cтолетия", автор Масель Мишель, Изабель Жино)

Модерн-танец

admin — Sat, 18 Apr 2009 09:37:36 GMT

Джаз-модерн - это стиль африканских народов, импровизация ритмов сочетается с элементами джазовой музыки.

Характерная черта Джаз-модерна - использование тела для отбивания ритмов музыки подобно музыкальному инструменту.

Ломаные движения тела и эффективные бросания его на пол сообщают этому танцу волшебную энергетику, которая захлестнет Вас с ног до головы.

Основные особенности Джаз-модерна рассматриваются с двух сторон: внешней (движенческие, формообразующие) и внутренней (психодуховные).

Внешняя сторона предполагает следующие черты: взаимоотношения движений танцовщика и ритмообразующей основы; максимально выраженная градация физического напряжения тела; наличие большого количества ведущих точек вектора; визуальное смещение главного центра движения из основного во вспомогательные; поиск второго, третьего и т.д. планов музыкального сопровождения.

Однако более значимые отличия возникают во внутреннем содержании постановки Джаз-модерна. Ведь любое танцевальное направление ставит перед собой определенные задачи внутреннего содержания. Народный танец отражает душу народа, историко-бытовой - душу эпохи, бальный - удовольствие и кураж, классический, за некоторым исключением, чистоту линий и тот же кураж танцовщика от умения выполнять сложные элементы и т. д. Но исключительно "модерн" и "contemporary" затрагивают наиболее глубокие и философские темы, вскрывая самые потаенные первоосновы человеческого существа в своих попытках прикоснуться к Богу.

Особенность Джаз танца — полная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали. Танец Джаз — это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, его ощущений, а не формы или идеи, как в Модерн-танце.

Балет

admin — Fri, 17 Apr 2009 04:14:03 GMT

Балет. Это слово всегда несло для меня много таинственного и в тоже время прекрасного. Хотя, на самом деле, с балетом познакомился я не так давно, но это знакомство очаровало меня. Ведь так красиво видеть эти танцы, эту слаженность движений, пластику, утонченность, сдержанность. И все это совмещается во что-то прекрасное, такое, что нельзя осквернить, нельзя даже подумать ничего плохого. Во время просмотра балета в голову могут приходить только прекрасные, высокие мысли, к творческим людям, наверное, должно приходить вдохновение.

Как стало известно, моя любимая Майюлечка занималась балетом 10 (десять!!!!) лет, и вот, после похода на Киев Модерн Балет я решил немного расспросить ее о том, что-же такое балет изнутри. Оказалось что за кулисами балет тоже очень интересен.

Ну, самое банальное, для начала, было интересно, а как-же балерина может так долго стоять, прыгать, крутиться на одних пальчиках. Оказалось, что пуанты (балетные чешки) содержат в части пальцев деревянную вставку, чем и обеспечивает сохранность пальцев. Интересно, что, скажем, в том-же Модерн Балете танцоры все выступают босиком, но правда и движения в Модерн Балете отличаются. Тут не прыгают на пальчиках, и вообще движения более раскованны, много всяких встрясок, движения имеют большую свободу. В классическом балете движения очень скованы, все тело танцора вытянуто как струна, поворотов головы практически нет, все движения аккуратны, сдержаны.

Интересен факт, что балет не документируется, тоесть нет никаких записей, вся постановка у постановщика в голове. И когда задумка готова, очень важно донести ее до танцоров, обычно все движения показываются, ну и в процессе репетиций шлифуются. Но как-же быть, если вдруг один из танцоров заболеет? Оказывается, существуют вторые составы, дублеры, которые изучают все движения вместе с основным составом, и готовы в любой момент подменить любого из участников постановки.

Вообще, с точки зрения обучения, балет интересен тем, что там царит всегда вот та атмосфера совершенства, атмосфера утонченности. Ведь невозможно заниматься балетом, а потом, после репетиции идти в пивную или на какой-то рок-концерт. Вы должны быть целиком и полностью отданы этому прекрасному искусству. Начинать заниматься балетом надо с 3-4 лет. Для себя я решил, что если у меня когда-то будет девочка, то обязательно отдам ее в балет, пускай даже она не станет балериной, зато это даст ей отличное воспитание. Но вернемся к занятиям. Обычный день танцора: утро начинается с репетиции, потом немного пар (не более 4-5 часов) а потом снова репетиция до вечера.

Личная жизнь? Личная жизнь возможна только с кем-то кто стоит рядом с тобой у станочка (деревянные перекладины у зеркала для тренировок), на кого-то другого просто не останется времени, да и сил наверное.

Вообще Майюля говорит что того, кто занимался балетом легко узнать на улице, но я пока еще не научился.

P.S. Да, и, наверное, всем еще интересно, как у балерин не кружится голова, когда они делают большое количество оборотов подряд. Оказывается все просто, надо смотреть в самую дальнюю освещенную точку в зале, и при обороте быстро поворачивать голову, и снова смотреть в эту точку, тогда ничего не закружится, а зрителю, который купил самый дешевый билет, будет очень приятно видеть, что ты смотришь ему прямо в глаза.

Танцы в тамбове

romixtmb — Mon, 09 Mar 2009 18:43:24 GMT

Форум: Ссылки
Описание темы: Танцы в тамбове
Автор темы: romixtmb
Автор последнего сообщения: romixtmb
Количество ответов: 0

Проблемы и их решения

admin — Sat, 28 Feb 2009 08:23:09 GMT

Если у вас возникли проблеммы со скачиванием файлов или с чем-то другим пожалуйста оставляйте свои комментарии в этом топике.
По возможности буду исправлять, если вы будете доступнее и понятней описывать проблемму!
Спасибо!

Схема преемственности педагогических систем.

admin — Tue, 24 Feb 2009 20:41:31 GMT

Форум: Балет
Автор темы: admin
Автор последнего сообщения: lorika
Количество ответов: 3

РУССКАЯ ИНФЛУЭНЦА НАЧАЛАСЬ С ТЕАТРА

admin — Fri, 20 Feb 2009 20:52:56 GMT

Опубликовано: 27.04.2005
Автор: Наталия Курюмова

Русский контемпорари без границ и за границей

[spoiler]Современный отечественный неклассический танец – так можно обозначить территорию, о которой идет речь. Как всякое явление постмодернистской действительности не поддается четкому определению, не вписывается в четкие рамки определенного художественного стиля. Потому что эта самая действительность ставит под вопрос не только четкость определений, но и само понятие художественного, равно как и стиля. Плюральность и открытость, отсутствие универсальных канонов в том «что» и в том «как»; модернистская установка на постоянную новизну и актуальность; отрицание любых идеологий и мифов; наконец, установка на принципиальное нарушение и размывание границ – любых - вот его базовые элементы. Контемпорари, для своих агентов становится кодом, паролем, знаком приобщения к некоему глобальному, лишенному географических и политических разграничений пространству, к самым важным, актуальным на данный момент, процессам – художественным и жизненным.

В России любят подчеркивать свою приверженность традициям. В советской танцевальной культуре – это возведенные в абсолют законы классического балета и культ двух Академий – Большого театра и Кировского (ныне - Мариинского), а также, пропущенный через жернова тех же законов фольклор (ансамбли народной пляски) и эталон жанра – ансамбль Игоря Моисеева. Советская танцевальная культура ушла в прошлое; мы предполагаем, что живем во времена, когда современный танец – контемпорари данс - уже вполне легитимен и находится чуть ли не в равном положении с академическими жанрами. На деле это не так; статус этого направления до сих пор не вполне ясен. Как и на что он существует; где получают образование, в каких и на каких условиях работают его представители - танцовщики, хореографы, менеджеры; какие у них перспективы; с каких позиций ведется аналитика и критика – мало кому понятно. Вернее, понятно, что выживает кто как может, а государство и различные культурные ведомства в это стараются не вмешиваться. И понятно, что чаще всего оценка жанра дается с позиций неких высоких культурных абсолютов, к процессам и специфике контемпорари неприложимых. Несмотря на отдельные успехи отдельных трупп и личностей (о них ниже) можно констатировать: контемпорари- данс в России - жанр маргинальный, т.е. находящийся, буквально, за границей официального художественного истеблишмента. Суждено ли ему перешагнуть эту границу, с той же легкостью, с которой он перешагивает границы эстетические, жанровые, смысловые, этнические, политические? В предлагаемом тексте нет ответов на эти вопросы. Есть немного истории; возможно, ее знание позволит к ответам приблизиться.

Данс-инфлуэнца пришла с Дальнего Востока

Российскому современному танцу чуть меньше 20, но больше 15-ти – если начинать отсчет от конца 80-х прошлого века. Тогда, под влиянием всем известных причин: перестройка («сборка-разборка», как сказал бы Деррида); «подъем» железного занавеса; да просто духа времени, оказавшегося, наконец, сильнее уже порядком обветшалых советских идеологических фобий и табу - начался массовый и повсеместный выход всякого рода танцевальных новообразований из состояния латентности. Что-то вроде инфлуэнцы: в эпоху двух, как правило, телевизионных каналов (центрального и местного); отсутствия и-нета и видео; как бы сами по себе, не сговариваясь и, казалось, ниоткуда, начали возникать люди (очень часто - без дипломов о хореографическом образовании) танцующие вне официального истеблишмента. Т.е. вне балета и ансамбля народной пляски. И первыми здесь были города, порядком удаленные от обеих столиц: Владивосток, Петропавловск-Камчатский. Специфика этих городов, крупных международных портов, способствовала активному притоку сюда всевозможной информации; в т.ч., уже с начала 80-х – музыкального и танцевального видео. Активным очагом сопротивления набившим оскомину формам танца был Новосибирск; в культурном и интеллектуальном центре города - Доме Ученых в Академгородке, еще в 70-е выдающийся новатор танца, создатель (в 1969) знаменитого коллектива «Хореографические миниатюры», недооцененный, по сей день, хореограф Леонид Якобсон привозил свою труппу, и показывал в числе других постановки, которые нигде больше показывать не мог. Затем центр современного танца переместился в Новосибирский государственный университет, на базе которого, впервые в России, с конца 80-х начали проводиться летние школы современного танца с приглашением преподавателей Лондонской школы современного танца, где и произошло первое знакомство многих российских педагогов, хореографов, танцовщиков с классическими профессиональными техниками танца модерн, техниками великих американцев - Марты Грэхем и Хосе Лимона. Большую поддержку развивавшимся интуициям нового танца в России оказали фестивали и деятели нового джаза и новой импровизационной музыки, чуть раньше получившие легитимность и возможность международных контактов.

Между театром и танцем

В большинстве своем, новые коллективы тяготели к театру или, по крайней мере, обязательно цеплялись за слово «театр». По многим причинам. Во-первых, само понятие «театр» на протяжении долгого времени подразумевало некое пространство свободомыслия и эксперимента; хореографическая «ересь» здесь чувствовала себя свободнее. Во-вторых, идея синтеза самых разных жанров, не требовала от танца обязательной виртуозности и художественного совершенства, и позволяла главное - поиск. В-третьих, идея чистой, абстрактной формы не так привлекательна для отечественного автора и для отечественного зрителя, как нарративы, самокопания и смысловые акценты. Так или иначе, возникали именно театры - танца, движения, пластики. Возникали, казалось, спонтанно и ниоткуда; на деле у них, конечно же, были предтечи. Например, Московский театр пластической драмы, или Театр молчания, как его называл его создатель Гедрюс Мацкявичюс, возник в середине 70-х, когда оглушительность и пустопорожность советских идеологических тропов достигла апогея. Литовский интеллектуал, выпускник ГИТИСА исповедовал принципы французского мима Эжена Декру и его учения о телесной позе и пластике тела, как метафоре душевных и духовных состояний человека. В конце 80-х символистский стиль Мацкявичюса - возвышенные аллегории бытия, выраженные условной пантомимой – уже казался несколько архаичным.

Театр пластического танца Ольги Бавдилович, хореографа из Владивостока, возник во времена глубокого застоя; в конце 80-х был переименован в театр танца же, но камерного. Концепция движения ее танцовщиков, затянутых в черное трико, получала импульс в идеях абстрактного экспрессионизма. Напряженная графика тел и абстрактная геометрия образуемых ими групп, траектории их перемещений под авангардную музыку (или просто разной природы шумы) свидетельствовали о скрытой динамике надличных энергий, «гуляющих» по мировому пространству. В Новосибирском театре современного танца Натальи Фиксель, речь шла о более человеческом. Даже более, чем человеческом – о женском. Женском одиночестве и подсознании. Подспудно о том, что у нас впрямую обсуждать было не принято, а всем западным миром, в связи с развитием феминистской риторики, обсуждалось взахлеб: о специфичности «женского желания» и «удовольствии» (излюбленной теме, подсказанной танцу модерн его великой бабушкой Мартой - 1). Впрочем, спектакли Фиксель вносили в тему российскую ноту нежной грусти и поэтичности. Теперь хореограф в Москве, работает над созданием нового коллектива, а в Новосибирске, который, благодаря ей стал одной из «колыбелей» российского контемпорари, ее дело продолжает группа «Вампитер», работающей с актуальными технологиями театра движения и контактной импровизации. Подобно Наталье Фиксель, Наталья Агульник, еще в 1978 создавшая в Петропавловске-Камчатском Театр танца «Контрасты» - 2, получила первую «прививку» новым танцем на стажировках в Чехии и Лондонской школе современного танца. В спектаклях «Инклюзов» (коллективе, созданном Фиксель после переезда в Калининград в 1992) приоритеты – у движенческих формул.

Пермский Балет Евгения Панфилова также, поначалу был театром – танца модерн «Эксперимент» - 3. Диковатому пареньку из глубинки суждено было вырасти в самобытнейшего автора, режиссера и балетмейстера, одного из «отцов» нового российского танца и танц-театра. Классика, модерн, пантомима и элементы народного пляса; эксцентрика и гротеск; вечные сюжеты и злободневные проблемы; высокий и низкий стиль; выпускники хореографических училищ, толстушки с улицы и люди сложной судьбы - все смешивалось в карнавально- площадной театральности неуемного, непредсказуемого и фанатичного автора.

Особняком держалась и продолжает держаться Независимая труппа Аллы Сигаловой - 4, которую ученица балерины Дудинской и режиссера Эфроса основала в 1989. Откровения о фобиях, проблемах, комплексах и неудовлетворенном либидо современного человека принимали форму гротеска; тела персонажей Сигаловой бились в конвульсиях, и их угловатые движения нарушали естественность и красоту линий танца.

С началом 90-х стихия свободных, интуитивных театрально-пластических поисков все больше устремляется в русло надежных и устоявшихся западных технологий танца. Профессионализм; работа с движением, обоснованным той или иной «языковой системой»; опора на сложившиеся методики подготовки тела; развитие принципов построения движенческих структур и композиций – все это становится более, чем актуальным. На этих основах Николай Огрызков (он одним из первых посетил летние стажировки ADF) создал свой «Свободный балет» -5. В составе труппы были танцовщики, имеющие профессиональное хореографическое образование, и плюс к этому – головы, открытые к восприятию новых идей. Это давало убедительный результат: труппа восхищала публику действительной свободой и виртуозностью, умением сочетать элементы джаз-танца и русского фолка; высокие скорости, свинговые ритмы и головокружительные, стильные поддержки. А вот питерец Александр Кукин (в 1992 г также прошедший американскую стажировку) и его единомышленники самоотверженно отстаивали идеи постмодерн- данс (сложившиеся в движенческих практиках деятелей знаменитой Джадсон-церковь) с его принципами постоянного эксперимента с натуральным, безыскусственным движением и гравитацией; приоритетами творческого процесса над окончательным художественным результатом; с его «нет» любого рода театральным иллюзиям, аффектированности и нарративу. Постановки Кукина, являли редкий, по тем временам, пример абстрактного танца, бесконечной текучести линий, чуткого взаимодействия и трансформации тел. Хореограф одним из первых ввел в отечественный обиход прогрессивное и бескомпромиссное понятие данс-компани.

Пришествие ADF и Витебский фестиваль

Пришествие American Dance Festival в Россию (первый семинар был проведен по инициативе Николая Огрызкова в Москве летом 1992, а до этого ряд наших хореографов побывал на летней стажировке ADF в Северной Каролине) одной из самых могущественных структур, поддерживающих современный танец, означало включение России в процесс данс- глобализации, возможность профессиональной поддержки новых отечественных форм танца и движения. Более чем полувековой путь развития американского неклассического танца, всех соответствующих идеологий-технологий – от Грэхем, Лимона, афро-американцев – до Каннингхема и Джадсон-церковь – в одночасье оказался «опрокинутым» на становящиеся тела и умы российских модернистов.

Важный момент ADF-1992: побывав здесь, Марина Романовская, уже в течение 6 лет до этого проводившая у себя в Витебске фестиваль альтернативных видов танцевальной культуры – брейк- данса и других, поняла, в каком направлении будет развиваться ее дело. В конце ноября того же года она уже принимала у себя в рамках нового фестиваля IFMC коллективы из стран бывшего Союза, которые начали «сознательно, либо на интуитивном уровне осваивать модерн и другие пластические новации». Имена первопроходцев - «Свободный балет», «Провинциальные танцы», «Саша Кукин Данс- компани», «Фабрика натюрмортов» - 6, Балет Евгения Панфилова; также имена Ольги Пона, Наталии Агульник и другие - были легитимированы именно здесь. Именно здесь разрозненные прежде силы молодой генерации российских танцовщиков… нет, не то, чтобы объединились, но, по крайней мере, встретились и узнали о существовании друг друга. Именно после этих событий на Западе стали говорить о том, что в России, пусть и в самом зачаточном состоянии, но существует современный танец. С тех пор IFMC (International Festival of Modern Choreography) занял положение одного из самых статусных и престижных (и, кстати, способных реально влиять на процесс – у фестиваля достойный призовой фонд) симпозиумов танца в бывшем СНГ. В течение пяти лет он оставался единственной надеждой для большинства молодых российских контемпорари-данс групп на возможность международного признания и поддержки.

Екатеринбургский феномен

Разговоры о том, что Екатеринбург – чуть ли не столица российского контемпорари не лишены оснований, но уже стали общем местом. Природа этого явления – во-первых, случай: несколько продвинутых и, по-своему, упертых людей, так получилось, живут здесь, и делают свое дело. Во-вторых, не столько страсть к танцу, сколько тенденция ко всяким актуальным художественным формам и жестам, присущая определенной части населения крупного индустриального города во все времена. В конце 80-х такой формой стал безмолвный и метафоричный данс-театр.

Театр «Провинциальные танцы», созданный режиссером Львом Шульманом и хореографом Татьяной Багановой, возник, кажется, не столько и не только из желания танцевать, сколько из нежелания говорить (и, следовательно, подчиняться власти дискурса). Что было, разумеется, в духе передовых устремлений эпохи – но к чему пришли самостоятельно и интуитивно. Первая программа строилась по принципу коллажа, в котором каждый из участников имел собственную постановку, а то и две; каждый искал неведомые еще формы выражения тому новому и невыразимому, что, полагали, было у каждого за душой. В один прекрасный день, помахивая кассетой со «Сном императрицы» -7 Пины Бауш, здесь возник знаменитый контрабасист Питер Ковальд -8. Он-то и открыл глаза «Танцам», что у территории, на которую они забрели, есть имя - постмодерн-театр. А спустя еще некоторое время, Татьяна Баганова, в спектакле «Версии», где минималистская музыка Тертеряна -9 сопровождала предельно медленные движения двух минимально одетых пар, открыла предельно лаконичный стиль движения, близкий неведомому тогда еще у нас буто. А затем, на территории, расчищенной от любых «сложившихся» и «слежавшихся» за годы употреблений танцевально-пластических метафор, начал произрастать ныне цветущий пышным цветом оригинальный, причудливый, избыточный даже стиль труппы. Вписанный, в то же время, в самый строгий стандарт международного контемпорари. Покинувшая труппу несколько лет назад Наталья Широкова перебралась в Москву, где создает спектакли с собственным «Модерн-данс театром».

С 90-го в Екатеринбурге существует «Балет Плюс» -10 (теперь – Екатеринбургский институт танца). Художественная программа балетного критика Олега Петрова – 11 была принципиально эстетской и «западнической». По его мнению, полноценное современное произведение танцевального театра в России, на протяжении долгого времени не развивавшей это направление, возможно лишь при участии более продвинутых европейцев. Привлекая к сотрудничеству таких оригинальных и сильных художников, как, к примеру, Карин Сапорта и Пал Френак, а также – поддерживая местные таланты (Ольга Паутова, Женя Мартьянов, Маша Козева) Институт танца, вольно или невольно, внес свою лепту в становление и развитие российского контемпорари, и также – екатеринбургского феномена. Год назад от Института танца отделилась «Арт-фабрика» Ольги Паутовой. В своей интерпретации жанра бывшая выпускница Архитектурного института опирается, в первую очередь, на визуально-формалистские составляющие целого: дизайн пространства, композиция, костюмы, работа с подвижными конструкциями, свет. В этом контексте тело танцовщика превращается в кинетический, сугубо функциональный объект.

Команда «Киплинг» долго носила ярлык соц-арт проекта, став известной благодаря своим пародийно-ностальгическим играм с поэтикой недавнего советского бытия, советского же коллективного отдыха или сада. Хотя, к настоящему моменту, от этих игр почти отошла, и в сотрудничестве с приглашаемыми хореографами (немка Катя Вахтер, «по.в.с.танец» Бурнашев; француженка Марион Баллестер) успешно оттачивает не «домашние» самостийные, но более унифицированные формулы выразительного движения, все более отходя от внешней плакатности к подспудному психологическому «нутру».

Откровением (2005) стало повторное присуждение Золотой маски коллективу, до того (первого вручения "Золотой маски" - 2002) далеко не всем даже в Екатеринбурге известному: Эксцентрик-балету Сергея Смирнова. Хореограф (он же – преподаватель соответствующего отделения местного училища культуры) вместе с танцовщиками (своими же бывшими учениками) создает спектакли, где отправной идеей становится музыка. Что, впрочем, не лишает работы концептуальности: «Голос» - напряжение «поющих» и сплетающихся в «контрапункт» тел; «Ожидание» - распад танца/жизни под немузыкальные бормотания и хлюпанья; «Тряпичный угол» - вся жизнь, как лубок с цыганскими песнями.

В Екатеринбурге же, как известно, продолжает свое дело Лев Шульман: он возглавляет созданный им уже больше 10 лет назад центр современного искусства, также – школу современного танца при нем; а также, в союзе с Геннадием Абрамовым - факультет современной хореографии при Екатеринбургском Гуманитарном университете.

Челябинский синдром

Российского аналога той поддержке, которую, в свое время, оказали американские университеты (с организуемыми на их базе специальными школами и факультетами) развитию танца модерн, в полной мере, нет. Отчасти взяли на себя эту роль наши Институты (теперь уже преимущественно, Академии) культуры. Вернее, их хореографические факультеты: не слишком ортодоксальные, но способные к подготовке крепких профессионалов. Многие наши контемпорари-данс танцовшики могут похвастать корочками какого-либо «кулька» - Хабаровского, Кемеровского... Челябинская государственная академия культуры и искусств – не исключение, а яркий пример такой «кузницы кадров»; в атмосфере столицы Южного Урала существует некое теплое чувства «гнезда», из которого время от времени выпадают, взращенные в любви и согласии, птенцы. Танцовщица и педагог Маша Козева, поработала уже в проектах Татьяны Багановой, Анук Ван Дайк, Пала Френака и со многими другими, европейского уровня, хореографами. Таисия Коробейникова руководит частной школой современного танца; Владимир Голубев работает с технологиями движения постмодерна – рациональными и самодостаточными; в работах Александра Гурвича есть попытка объединить поэтику русского ватника и мужской суровой дружбы с танцевальными формулами модерна; в пантомимно-движенческих пьесах Ксении Петренко встречаются логика театра абсурда и глубокого психологического переживания.

«Пионерами» жанра здесь около 20 лет назад стали два любительских танцевальных ансамбля - "Ракурс" - 12 и "Движение" -13. Первый был создан при участии балетмейстера и педагога (теперь – профессора) кафедры хореографии Академии культуры и искусства Людмилой Ивлевой -14 в 1980 как самодеятельный коллектив на базе медицинского Института. Сегодня бывший «Ракурс» - это Школа современного танца при Академии культуры, преподавание ведется по профессиональным методикам танца модерн; возглавляет ее дочь Люмилы Ивлевой, Ирина.

Ансамбль «Движение» - это теперь Челябинский муниципальный театр современного танца, труппа которого получила всероссийское и международное признание благодаря постановкам Ольги Пона. Современный танец по ее мнению – способ мышления собственным телом, мышцами, не требующий дополнительных разъяснений. А вот вступать в ассоциативный союз с другими искусствами - вполне может. Так, в спектакле «Ты есть у меня или тебя у меня нет?» шестеро танцовщиков одновременно рассказывают о том, что каждый из них подразумевает под словом любовь. Поскольку все говорят одновременно, понять все равно ничего нельзя – важен сам эмоционально-сонорный эффект… В спектакль "Киномания" включены выдержки из нескольких культовых советских кинофильмов; в «Ожидании», получившем «Золотую маску», звучат записи народных песен.

Московские штучки

Что касается Москвы, то с началом 90-х здесь возникают такие актуальные театрально-движенческие проекты, как, к примеру, театр Сайра Бланш Олега Сулименко и Андрея Андрианова; Класс экспрессивной пластики созданный Геннадием Абрамовым при Театре Анатолия Васильева -15, и, чуть позже, Кинетический театр Саши Пепеляева. Что касается «Сайры», участников которой интересовало претворение реального физического опыта в свободные структуры движения, работа в самых разных средовых контекстах (предпочтительно, несценических) – то, кажется, это и по сей день наиболее последовательный и влиятельный российский проект по реализации практик перформанса и пластической импровизации. Не без влияния «Сайры» сформировался и феномен Ярославского движения контактной импровизации, лидером которого является психолог, педагог и перформер Александр Гиршон.

Балетмейстер Геннадий Абрамов, к тому времени уже хорошо известный своими постановками в культовых спектаклях культовых режиссеров страны создал Класс, исходя из актуальной идеи воспитания актеров, пригодных для решения актуальных задач пластического театра. Глубинный, феноменологический подход к телу, постоянное исследование взаимодействия и трансформаций внутреннего пространства тела – и внешней ему среды позволили найти новые возможности телесной выразительности, разработать оригинальные методики ее развития. Сегодня бывшие ученики Абрамова – к примеру, участники московских танц-групп «ПО.В.С.Танцы» или «Квартира №5» на новом витке российского контемпорари по своему развивают идеи и телесные навыки, преподанные им мастером. Сам же он продолжает ковать продвинутые кадры в Екатеринбургском гуманитарном университете, на факультете современного танца Льва Шульмана.

Химик по первому образованию и театральный режиссер по второму, Александр Пепеляев получил известность как актер и постановщик движения в различных московских спектаклях, ТВ программах и международных авангардных проектах. Его Кинетический театр родился из желания объединить свободное обращение с пространством/гравитацией нью-данс - и русский драматический психологизм. Энергии движения человеческого тела часто синтезируются с «вербальным потоком» - сюжетами и текстами литературного авангарда и постмодернизма (Пригов, Рубинштейн) и не только (Ерофеев, Мариенгоф). В постановках Пепеляева тела танцовщиков, подчас, превращаются в некие письмена-шифры; а произнесенные слова и паузы сливаются с телесными аффектами тел; это немного напоминает словесно-движенческие эксперименты русских авангардистов начала прошлого века Правда, вместо экзальтированных утопий по поводу грядущего века в опусах Пепеляева все больше усталость и горькая ирония по поводу опыта этого самого века.

Необходимо упомянуть, также, о таком предприятии, как «Камерный балет Москва», возникшем по инициативе его художественного руководителя Николая Басина в 1991. Это, в первую очередь, танцевальный проект, и его замысел глобален: сосуществование трупп классической и современной, каждая – со своим репертуаром, штатом исполнителей и идеологией. Репертуар современной группы составляют спектакли оригинальные, постановки молодых российских и зарубежных хореографов, среди которых Иван Фадеев, Марина Никитина, Лика Шевченко, Наталья Фиксель, китаец Вань Су. Новая редакция спектакля "Взлом" культового голландского хореографа Пола Нортона получила главную премию за лучшую мужскую роль на Маске – 2003; "Весна священная" Режиса Обадиа – победила нынче, в номинации «Лучший спектакль современной хореографии».

Питерский взгляд

«Питерский авангард» - это команды, получившие признание в конце 80-х, вроде «АХЕ» или «Дерево» , корни которых «растут» из перформансов курехинской «ПОП-Механики», пантомим-клоунад Полунина и постановок европейского физического театра. В пестром котле вместе «варились» художники, музыканты, актеры-мимы, танцовщики; стирались границы и шло обогащение разных видов искусства, обмен идеями, информацией. Рождались новые, более тонкие, более спонтанные и свободные по структуре, невербальные средства художественной коммуникации.

Данс-театр «Игуан» был создан Михаилом Ивановым, принимавшем до того участие в проектах «Дерева» и «Саша Кукин данс-компани», вместе с режиссером и танцовщицей Ниной Гастевой в 1995. Симбиоз яркой, иногда - лубочной театральности (любовь к ярким типажам и маргинальным персонажам отечественного происхождения - зэки в ватниках, бомжы, а также, внезапно, классические балерины – существующим в нелогичных законах сюра и абсурда) и абстрактных постмодернданс технологий - вот отличительные черты стиля этого театра. Пару лет назад (2002) в здании на Мойке, 104, «игуаны» создали Арт-центр визуальных инициатив, куда приглашают для выступлений и проведения мастер-классов различные отечественные и зарубежные команды - дабы «не дать засохнуть» ни себе, ни другим инициативам питерского контемпорари.

Из тех же соображений в 1997 под руководством Марины Русских возникла ассоциация «Другой танец», которая объединила несколько танцевально-пластических коллективов, а именно - "Академию тишины", "Лесной дом", театр хореодрамы "Сатурн", театр танца "Классика модерн", группы "Диклон" и "27 Тэгу". У всех коллективов – собственные и непохожие концепции движения и невербального театра; принципом объединения стала идея танца, альтернативного традиционным формам, в частности - классическому балету. В программах ассоциации принимали участие не только все петербургские труппы и исполнители современного танца, но и гости из Москвы, Пскова, Ярославля, также - Германии и США, что определило ей роль некоего центра, объединившего разрозненные силы питерского контемпорари. В 2000 в рамках «Другого танца» оформилась программа «Solo Dance», концепция которой – представление отечественного и зарубежного авторского сольного танца, в котором, по мнению организаторов, наиболее активно идет развитие свежих идей в области современного танцевального языка.

Школа «Кэннон- данс», образованная Натальей и Вадимом Каспаровыми в том же 1997, стремится работать по западному образцу: системно и методично: в школу принимают детей, обучают в течение нескольких лет, готовя их к профессиональной карьере танцовщика. Идеологию Школы и ее постановок о много определяет спортивное прошлое художественного руководителя и хореографа Натальи Каспаровой: акцент ставится на высокотонусные, высокотехничные стили джаз, фанк и афро-данс. Излишняя театральность и рефлексии не приветствуются.

От Москвы до самых до окраин

Идея выездных семинаров иностранных педагогов и танцовщиков прижилась. Нашлись энтузиасты, в -общем, почти во всех отечественных городах – малых и больших - и к ним поехали просвещенные народы – англичане, немцы, французы, голландцы, опять же американцы.. Они приезжали учить и ставить; они приглашали наиболее продвинутых на свои семинары, мастер-классы, стажировки, постановки и фестивали… Процесс пошел и, как известно, идет по сей день: в России, где до сих пор нет государственных специализированных учебных заведений или факультетов современного танца, проведение всевозможных семинаров - один из основных способов получать информацию и профессиональную подготовку в области контемпорари. Сегодня таких семинаров и школ по всей России проводится достаточно много. Кроме зарубежных специалистов, теперь здесь активно работают и свои, отечественные педагоги – они появились за эти годы из числа тех, кого можно отнести к первому, «героическому» поколению отечественных хореографов и танцовщиков стиля модерн. Авторитетными обучающими семинарами на сегодняшний день являются московская летняя школа «ЦЕХ», питерский «Открытый взгляд».

Другим способом получения соответствующего образования танцовщика сегодня предоставляют ряд частных школ и студий театра танца (Шульмана – в Екатеринбурге; Огрызкова – в Москве; Таисии Коробейниковой – в Челябинске; Кэннон-данс- в Санкт-Петербурге и др.). Важным подспорьем остаются Летние школы ADF, где в свое время прошли (и не по разу) стажировку большинство из ведущих россйиских контемпорари хореографов и трупп, а также различные европейские Школы. Впрочем, диплом танцовщика современного танца и театра государственного образца, по- прежнему можно получить лишь в признанных специализированных зарубежных учебных заведениях - к примеру, в школе танца в Анже (Франция) или знаменитой Фолкванг-шуле (Германия).

В 1997 году произошел «взрыв» - один за другим начали возникать фестивали современного танца и движения в Волгограде, Ярославле, Саранске, Санкт-Петербурге; потом – Красноярске, Челябинске; получили распространение всевозможные региональные фестивали. Очень активно ведется работа в удаленном от мегаполисов и траекторий активной культурной жизни индустриальном Североуральске.

С 2001 Агентство российских театров танца «ЦЕХ» ежегодно проводит в Москве, пожалуй, самый систематичный, «идеологически» выдержанный, неофициозный и симптоматичный симпозиум российского неклассического танца и танц-театра.

Русский контемпорари у нас есть, или его у нас нет?

Российский контемпорари – явление сложное и неровное. Большинство его примеров является уязвимым для критики - его принято ругать за вторичность, недостаточную техничность танцовщиков, неполноценность языка, отсутствие элегантности и композиционных навыков. Справедлива ли эта критика? И может ли она помочь процессу, который, будучи насильственно прерванным еще в 20-е годы, пытается сегодня наверстать упущенное в условиях, далеких от тепличных? Возможно, мы нуждаемся в выработке адекватного аналитического подхода к процессу, изоморфному сложным, непроясненным процессам, силам и потокам современности, которые сегодня, интуитивно, и более точно регистрируются именно танцующим, движущимся в пространстве телом, нежели рассудком. Так или иначе, заклейменный проклятьем высокой критики и почти абсолютным равнодушием культурных чиновников, российский контемпорари, не на кого не пеняет и вкалывает изо всех сил. Пожелаем ему удачи. [/spoiler]

Источник: http://www.dance-net.ru/ru/articulation/history.text?id=2

Балет. Плюсы и минусы

Димитрий — Mon, 26 Jan 2009 19:37:16 GMT

Всем добрый вечер. Передо мной стоит делема-отдавать своего ребенка в балет или нет. Я очень многое слышал об этом виде искуства. Многие говорят, что это помогает развитию ребенка. На ваш взгляд, стоит ли его отдавать на занятия балетом?

Центр развития танцевального искусства «Лига танца»

артист — Thu, 25 Dec 2008 17:29:34 GMT

Для начинающих, я могу посоветовать вот это. Если Вы захотели отдать свое чадо в балет, то я советую начинать отсюда. А потом уже решите, будете отдавать в профессиональное училище или нет. Вот что я могу сказать об этом центре:
«Центр развития танцевального искусства «Лига танца» объявляет набор детей в возрасте 7-11 лет в группу начальной балетной подготовки.

Занятия будут проводиться по адресу:
ул. Шарикоподшипниковая д.38, стр.1. (3 минуты пешком от м. Дубровка).
фотографии зала можно посмотреть здесь

В программу занятий входят:

- специальная развивающая гимнастика

- постановка правильной осанки

- развитие координации, музыкальности и пластики

- изучение основ классического танца

- участие в танцевальных номерах

Художественный руководитель центра -
Ерошенко Филипп Константинович,
педагог классического танца 1-ой категории.

Занятия ведутся в Понедельник, Среду и Пятницу с 17-00 до 18-00

Записаться в группу и получить дополнительную информацию Вы можете по телефону (495) 211-17-53.
e-mail: info@balletrf.ru

Могу добавить, что Ерошенко Ф.К. закончил РАТИ-ГИТИС с красным дипломом. он имеет опыт работы как с маленьки, так и со взрослыми.

Интересная повесть про балерину

gvonpon5 — Mon, 15 Dec 2008 11:34:31 GMT

Уважаемые участники форума!
Предлагаю всем желающим интересную увлекательную повесть-роман про балерину, временно оставившую балетную жизнь, и что из этого получилось, написанную мною недавно. Увлекательная, остросюжетная, читается очень легко.
Рассылаю бесплатно всем желающим. Только огромная просьба: писать на мой адрес gvonpon5@yandex.ru , либо в личку с обязательным указанием мейла для высылки (конфеденциальность гарантирую). На сообщения без адреса не отвечаю.

Любимые вариации

LoveJoy — Mon, 17 Nov 2008 17:28:33 GMT

Одним из самых грандиозных балетов классического наследия многие называют "Баядерку".Углубляться в историю долго не будем.
Вот одна из моих любимых мужских вариаций,которая,ксати, есть только в постановке ГАБТ. Это вариация Солора из Большого классического танца второго акта.
Три исполнителя.

Первый Александр Волчков

Второй Николай Цискаридзе

приятного просмотра и ждем постов от админа

Добавлено (12-Май-2008, 22:39)
---------------------------------------------
Андрей Уваров

"Дон Кихот" в Израиле. Тель-Авив, 6.11.08

Serge1968 — Sat, 15 Nov 2008 13:25:26 GMT

нынешний показ ДОН КИХОТА в Израиле не был премьерой - премьера, с участием Марианны Рыжкиной и Дмитрия Гуданова, состоялась тремя годами раньше. я был тогда на спектакле в Хайфе; это был большой успех.

на сей раз у меня была "культурная миссия" - я написал стихи для примы, и решил попасть на ДК, несмотря ни на что. хайфское представление 3 ноября отменили, и я разжился билетом на Тель-Авивский показ 5 ноября. правда, мне пришлось перезаказать билет на следующий день - в разгаре предвыборная кампания, в которой я участвую в качестве журналиста, последний день сдачи материала в газету... словом, понятно. ну а поскольку до того дня я работал двое суток без сна и отдыха, то мое начальство разрешило мне выходной в четверг. впрочем, дела все равно случились, и я приехал в столицу за 20 минут до начала спектакля - последнего из трех показов ДК в Израиле. спасибо попутчику - дошел кратчайшей дорогой, и без пяти восемь влетел в кассу, забрал билет... и был совершенно обескуражен полным отсутствием цветов в роскошном здании Дворца Оперы. программки, диски, еда, напитки - все, что угодно, кроме цветов. в город бежать было уже поздно, и я направился в зал. сидел близко от сцены, в третьем ряду, справа.

на сей раз пару Марианне составил Дмитрий Белоголовцев. представление шло с таким же подъемом, как и премьерные показы 2005 г. публика, правда, реагировала сдержаннее; оглядывая первые ряды зрителей, я не увидел букетов. "во всем виноват мировой экономический кризис" - философски резюмировал я, мысленно прикидывая - после какого финального номера мне лучше вручить свой конверт со стихотворным посвящением.

двинулся к сцене после вариации Базиля, минут за пять до окончания спектакля. подошел вплотную к рампе, и протянул Марианне свой конвертик. "ты что там написал?" - по свойски спросила меня балерина. "стихи" - кратко ответствовал я, и вручил свой скромный дар. "дайте же им дотанцевать!" - крикнул кто-то из публики. неуместная ремарка - вручение цветов отнимает не меньше времени.после чего мое письмецо даже слегка поучаствовало в спектакле. эпизод первый - Китри читает надпись на конверте; Базиль, по праву жениха, хочет взять письмо, но невеста лукаво прячет конверт. эпизод второй - в самом финале Китри-Марианна салютует письмом (некий "знак победы"), прячет его за корсаж, и уже после этого прима и премьер выводят всех артистов на поклоны.

по дороге от театра на автостанцию, кое-кто из израильской публики с неподдельным интересом спрашивал меня - "а все-таки - что было в конверте?". то бишь, Марианна и ваш покорный слуга слегка заинтриговали местную аудиторию, не привыкшую к тому, что артисткам дарят стихи.

вернувшись домой, опубликовал посвящение на сайте Стихи.ру, где печатаюсь уже около трех лет, и там же опубликовал письмо-стилизацию под 19 век - извинение за конфуз с цветами. в общем, красивый экшен получился.)

стих сейчас выложу в рубрике БАЛЕТ В ГРАФОМАНИИ.

Сергей Туркин, г.Афула (Израиль)

Тема создана

admin — Fri, 07 Nov 2008 00:04:41 GMT

По просьбам трудящихся создана отдельная тема для начинающих балерин и артистов балета.
Тех, кто еще учится в училищах и балетных школах.
Решение разных возникающих проблем в обучении и просто помощь советами.

Куда пойти выпускнику провининц. колледжа (хореогр. отдел.)?

SashOKcredo — Wed, 05 Nov 2008 21:05:43 GMT

Пояснение: РМШ - республиканская музыкальная школа (Туркмения) при Ашхабадском театре оперы и балета.

Хочу помочь другу - вместе занимаемся в хореографическом коллективе. Он мне уже все мозги прожужжал - "Всё! Сдаю сессию, получаю диплом и забирают в армию(((" Пробовал пойти в ЛенВО - не взяли (трюки недостаточно хорошо делал).
Посоветуйте, куда можно поступить (отсрочки у него уже нет), или пойти работать в труппу в больших городах??? У него приличная классическая подготовка и народная, при этом уже год не смог никуда определиться.