Stage Dance

Я хочу посмотреть балет

LoveJoy — Thu, 05 Sep 2013 14:34:06 GMT

предлагаю меняться записями!
также можно оставлять заявки и пожелания для топика СКАЧИВАНИЕ шпешиал для модератора сайта

Описывайте купленные ДВД.Давайте рекомендации по местам покупки

Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

NuShiKo — Sun, 19 May 2013 11:57:13 GMT

Информация для любителей балета

В театре премьера - балет Лео Делиба «Коппелия». Премьера состоится 4 марта на сцене театра «Новая Опера». Подробности на сайте Театра классического балета.

Также в марте 2009 пройдут следующие спектакли:

05 марта (четверг), 19.00
Л. Делиб «Коппелия»
Сцена: Театр «Новая Опера»

17 марта (вторник), 19.00
Л. Минкус «Дон Кихот»
Сцена: Московский Международный Дом Музыки

19 марта (четверг), 19.00
А. Прайер «Маугли»
Сцена: Государственный Кремлевский Дворец

30 марта (понедельник), 19.00
С. Прокофьев «Золушка»
Сцена: Московский Международный Дом Музыки

31 марта (вторник), 19.00
П. И. Чайковский «Щелкунчик»
Сцена: Московский Международный Дом Музыки

Если кто-нибудь пойдет поделитесь впечатлениями!

Хореограф Рудольф Нуреев - балет Чайковского «Щелкунчик» /Ru

alex7 — Wed, 27 Mar 2013 16:13:11 GMT

20 лет назад (6 января 1993 года) умер знаменитый артист балета и хореограф Рудольф Нуреев.
Телеканал Unitel Classica в память о ТАНЦОВЩИКЕ ВЕКА показал балеты П.И.Чайковского:
«Щелкунчик» в хореографии Нуреева, записанный несколько недель назад в Венской государственной опере,
а также «Лебединое озеро», где его партнёршей была легендарная Марго Фонтейн, запись 1966 года.

Название: Щелкунчик
Оригинальное название: The Nutcracker
Год: 2012 (ПРЕМЬЕРА НА ТВ)
Жанр: Балет
Композитор: П.И. Чайковский
Хореограф-постановщик: Рудольф Нуреев (Rudolf Nureev)
Репетиторы: Aleth Francillon, Manuel Legris, Nathalie Aubin
Музыкальный руководитель постановки и дирижер: Пол Коннелли (Paul Connelly)
Оркестр Венской государственной оперы (Orchester der Wiener Staatsoper)
Сценография и костюмы: Nicholas Georgiadis
В спектакле заняты: артисты балета, студенты балетной школы и детской школы Венской государственной оперы
Режиссер видео: Michael Beyer
Выпущено: Австрия
Язык: Перевод не требуется

Исполнители и действующие лица:
Liudmila Konovalova (Clara)
Vladimir Shishov (Drosselmeyer/Der Prinz)
Emilia Baranowicz (Luisa)
Davide Dato (Fritz)
Gabor Oberegger (Der Vater)
Franziska Wallner-Hollinek (Die Mutter)
Christoph Wenzel (Der Grossvater)
Eva Polacek (Die Grossmutter)
Attila Bakó (Der Rattenkönig)
Martin Winter (Der Rattenkönig)
Trevor Hayden (Der kleine Nussknacker)

Рудольф Нуреев создал свою хореографию этого классического балета в 1985 году для Национальной парижской оперы, где он был художественным руководителем балета.

Кратко о хореографе:

Рудольф Хаметович Нуреев (по паспорту), известен во всём мире как Нуриев, на татарском Рудольф Хэмит улы Нуриев (17 марта 1938, Иркутск — 6 января 1993, Париж) — советский и британский артист балета, балетмейстер.

Эмигрировал из СССР в 1961 году.

Рудольф Нуреев (на Западе прижилось - Нуриев) родился в поезде, направлявшемся во Владивосток, между Иркутском и Слюдянкой 17 марта 1938 года.

Имеет татарско-башкирское происхождение.

Начал танцевать в детском фольклорном ансамбле в Уфе, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище. После его окончания в 1958 году Нуреев стал солистом балета театра имени С.М. Кирова (ныне — Мариинский театр).

16 июня 1961 года, находясь на гастролях в Париже, отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем».

Вскоре Нуреев начал работать в Королевском балете в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью. Получил австрийское гражданство.

Более пятнадцати лет Нуреев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Выступал по всему миру (в Европе, США, Японии, Австралии и т.д.), работая очень интенсивно, например в 1975 году число выступлений достигло трёхсот. Считается, что Рудольф Нуреев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.

С 1983 по 1989 год Нуреев являлся директором балетной труппы Национальной парижской оперы. Не раз выступал на одной сцене с Ивет Шовире.

Одним из его главных достижений в этот период является «открытие» Сильви Гиллем.
Участвовал в классических и современных постановках, много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты.

В последние годы жизни выступал как дирижёр.

Скончался 6 января 1993 года недалеко от Парижа в результате заболевания СПИДом.

Похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

В Иркутске установлена мемориальная доска в честь Рудольфа Нуриева.

В Казани в Татарском театре оперы и балета с 1987 года ежегодно проводится Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева. Фестиваль назван именем танцовщика с с его личного согласия, посетившего Казань в 1992 году.

В Уфе также проводится Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева.
Уфимское государственное хореографическое училище названо в его честь.

Сайт фонда Нуреева - http://www.nureyev.org/

О театре

Венская государственная опера (нем. Wiener Staatsoper, до 1918 года Венская придворная опера) — крупнейший оперный театр в Австрии, центр музыкальной культуры

Придворная опера в Вене возникла в середине XVII века, спектакли оперы шли в различных театрах. В 1861 году было начато строительство специального здания для Венской оперы по проекту венских архитекторов Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля; здание было завершено к 1869 году и открылось 25 мая оперой Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан».

В годы оккупации Вены фашистами (1938-45 годы) театр переживал упадок. В 1945 году при бомбардировке Вены здание театра было разрушено. Восстановлено здание было лишь в 1955 году. Тогда же была возобновлена традиция ежегодных балов в Венской опере.

На посту директора Венской государственной оперы чередовались музыканты, режиссёры и, особенно во второй половине XX века, профессиональные администраторы. Среди выдающихся дирижёров, возглавлявших оперу, были Густав Малер (1897—1907), Феликс Вайнгартнер (1908—1911 и 1935—1936), Франц Шальк (1919—1929, причём до 1924 г. совместно с Рихардом Штраусом), Клеменс Краусс (1929—1934), Карл Бём (1943—1945 и 1954—1956), Герберт фон Караян (1956—1964), Лорин Маазель (1982—1984). В 1991—1992 гг. директором оперы был известный певец Эберхард Вехтер. 1992 - 2010 гг - Йоан Холендер.
С 2002 г. музыкальным руководителем оперы был дирижёр Сэйдзи Одзава.

С 1 сентября 2010 года директор Венской государственной оперы Доминик Мейер, музыкальный руководитель Венской государственной оперы — Франц Вельзер-Мёст, директор балетной труппы Венской государственной оперы — Мануэль Легри.

Официальный сайт театра - http://www.wiener-staatsoper.at/Content.Node/home/index.php

Венская государственная опера: прошлое и настоящее - http://ppjournal.ru/dostoprime4at/700-vienna-state-opera-austria

Файл
Качеcтво: HDTVRip
Формат: mkv
Видео: MPEG4 Video (H264) 1280x720 25fps
Аудио: Dolby AC3 48000Hz stereo 1536kbps
Продолжительность: 01:41:09
Размер: 4,54 ГБ (4 885 644 016 bytes)

http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://letitbit.net/downloa....ar.html

http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html
http://vip-file.com/downloa....ar.html

Бальные танцы

intro2012 — Wed, 14 Nov 2012 13:27:41 GMT

Если вы устали от балеты и решили записаться на бальные танцы, то обращайтесь в танцевальный клуб "Динамо" - http://dancedynamo.ru/, там вы сможете чувствовать себя уверенно и раскрепощено, Записывайтесь в группы.

Хорхе Донн и Морис Бежар

knynska — Wed, 01 Feb 2012 07:44:08 GMT

Здравствуйте! Я поклонница Хорхе Донна, танцовщика труппы Мориса Бежара. Я собираю его фотографии, фильмы, статьи и любую информацию о нем.
Уважаемые поклонники Хорхе Донна и Мориса Бежара! Если у кого-то есть фотографии Х. Донна и записи балетов с ним, которых нет в Интернете, пришлите мне их, пожалуйста, на мой адрес электронной почты knynska@yandex.ru . Буду очень благодарна! Если кому-то интересно, я тоже могу поделиться чем-нибудь о Х. Донне и М.Бежаре!
Я уже давно пытаюсь узнать, где похоронен Х. Донн, хочу посетить его могилу, почтить его память. Если кто-нибудь знает точное место, где похоронен Хорхе, подскажите, пожалуйста!
С уважением, Халина!

Скандал в Михайловском театре

tomanty — Tue, 22 Nov 2011 09:32:15 GMT

"Как заслужить репутацию человека, который руководит самым крутым в России театром? Скупить, не торгуясь, лучших солистов, а недовольным конкурентам намекнуть, что желание покритиковать лучше спрятать в карман до лучших времен. " - говорит обозреватель Галина Столярова о ситуации с переходом солистов Большого в петербургский Михайловский театр.
Полный текст статьи можно прочесть здесь http://bit.ly/ugAZLt

Кто знает лично Исакову Ларису Васильевну

Fantastik — Thu, 30 Jun 2011 17:31:24 GMT

Помогите найти контакты Исаковой Ларисы хореограф, балетмейстер, если кто-то лично знаком с Ларисой- дайте телефончик (495)6791117 будни с 10-17 часов, спросить Наталью. Нашему театру срочно нужен хореограф, заранее благодарю.

Профессия хореограф

admin — Tue, 29 Mar 2011 20:35:04 GMT

Чем занимается:

Неважно, кто исполняет танец (мальчиковая группа или кордебалет) движения в нем всегда связаны друг с другом, а не хаотичны. Это результат хореографической работы. Хореограф работает с танцорами, чтобы придать их движениям завершенность, которая предстает перед зрителями в виде танцевального произведения. Некоторые хореографы используют свои навыки для переделки уже существующих танцев, другие при помощи техник наподобие контактной импровизации создают совершенно новые работы.
Хореограф проводит тренировки с танцорами, вечером посещает и оценивает их выступление, а в остальное время занимается административной работой. Еще хореограф разрабатывает идеи, проводит оценивание и отбор танцоров, подбирает костюмы, музыку и т.д.

Плюсы профессии:

Во всех жанрах на одного, двух или несколько сотен исполнителей — только один хореограф. В такой конкурентной среде выживают лишь самые креативные и оригинальные мастера.

Личные качества:

Танец: Хореографы должны прекрасно знать танец и сами уметь танцевать, пусть и не феноменально.
Организационная работа: Вы можете открыть собственную компанию и отвечать за все, что касается ее работы, за создание, промоушн и организацию произведения (в этих областях организационные навыки также полезны). Вы можете устроиться на работу в качестве художественного директора компании и будете обязаны исполнять особые требования, возложенные на вас контрактом. Вам придется планировать каждую репетицию так, чтобы она проходила без сучка и задоринки, потому что репетиционное место и время недешевы и сложно находятся.
Общение: Важно уметь создать и поддержать контакты не только с танцорами, но и с техниками (для реплик, сценических инструкций, управления освещением и т.п.), с другими артистами, которые встретятся вам по работе (музыканты, дизайнеры сцены и костюмов), и даже с человеком, который будет делать флаеры, афиши и билеты для выступления!
Творчество: Хореографы ищут вдохновение вокруг себя. Чтобы создавать идеи, необходимо чувствовать весь мир искусства скульптуру, фотографию, текст, музыку, что угодно. Хореографическая работа, демонстрирующая хорошо развитые темы и идеи, интересна и увлекательна. Несмотря на то, что оригинальность в ней жизненно важна для успеха, важно уметь анализировать произведения других хореографов и использовать их опыт, обогащенный вашей личностной интерпретацией.

Образование:

Лучшее образование в хореографии дают в ГИТИСе и Санкт-Петербургской консерватории. Но многое зависит от педагогов.

Место работы:

Хореографов можно встретить в танцевальных компаниях, в театрах мюзиклов, в опере, на телевидении, на съемках фильма, на фестивалях, на круизных суднах и даже на подиуме.

Карьера и зарплата:

Количество рабочих часов бывает разным, но рабочий день хореографа чаще длинный, чем короткий. Платят ему от 624000 до 2080000 рублей в год и выше, когда хореограф становится известным. Однако многие предложения работы основаны на свободной занятости и поэтому оплачиваются не очень хорошо, поэтому часто хореографы занимаются еще и преподавательской, профессиональной танцевальной деятельностью, или же работают вообще не в области искусства, особенно в начале карьеры.

Балетки и пуанты

LFMAO — Wed, 23 Mar 2011 11:08:33 GMT

Как продавать пуанты , через интернет и почту ?

Балет для любителей

Julia111 — Thu, 02 Dec 2010 13:36:59 GMT

Мне 22 года и я решила заняться балетом) Кто-нибудь из непрофессионалов пробовал познать данное искусство и удалось ли достигнуть каких-либо результатов?

Я посетила 7 занятий в школе "Реверанс" на м. Театральная. Мне очень понравился красивый и уютный зал. И время посещений удобное. Занятия проходят довольно интенсивно, хорошая физическая нагрузка, которая приводит мышцы в тонус. Особенно нравится, что много упражнений, помогающих подтянуть пресс и бедра. Ну и растяжка, конечно! Добрых слов заслуживает и преподаватель, которая каждому ученику уделяет время и помогает выполнять упражнения правильно. Плюс в группах обычно занимались по 5-8 человек. Вот сайт самой школы: http://ballet-reverence.ru

Балет в фотографиях

Katerina-01 — Wed, 24 Nov 2010 11:04:16 GMT

Всем добрый день,
Меня зовут Екатерина. Я - профессиональный фотограф. Очень люблю балет и сейчас у меня есть возможность проводить НЕ коммерческие профессиональные фотосъемки для создания серии фотографий, посвященных этому виду искусства - все жанры от постановочных студийных до фотосессий на репетициях. Если у вас есть желание поучавствовать, пожалуйста, пишите мне на почту katerina-01@yandex.ru . Буду очень рада вашему участию.

С уважением,
Екатерина.

Михаил Барышников

kmv-peppi — Sat, 31 Jul 2010 19:26:42 GMT

Не знаю как для поколения 25-летних , а для нас его современный танец - это был шок ( в хорошем смысле этого слова ) Мы ведь все воспитаны на " жесткой классике " И тут вдруг ! ТАКОЕ
В конце 70-х , начале 80 - х не то что смотреть , думать и знать имя Барышников было мягко говоря небезопасно .
Любители его творчества всеми правдами и неправдами доставали его записи . Пюмню это ужасное качество на кассетах ( перзаписывали то по 25 разу ) где не то что деталей - самого Барышникова было видно с трудом - и все-ревно - это было счастье ! А фильм " Белые ночи " ????!!!! - Это сейчас кажеться , что чего там показывать про нашу страну и ее заморочки - а нам было интересно - мы то жили в этой атмосфере ! ( Конечно же знали что творится , но вслух - НИ-НИ -можно было поплатиться ! )
А потом ПЕРЕСТРОЙКА и все можно ! Вот тут уж мы стали меняться записями открыто.
В общем буду рада любой информации - онем ли , о его фильмах и т.п.

Цикл спектаклей Национального Русского балета "Возрождение"

elenamoris — Thu, 01 Apr 2010 09:28:36 GMT

ТКЗ Дворец на Яузе

7 апреля 19.00
ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ балет в двух действиях

Либретто и постановка - Валерий Анучин
Музыка — танго 20-30 гг.

13 апреля 19.00
Р А С П У Т И Н шоу-балет в двух действиях

Музыка - Владимир Качесов
Либретто и постановка - Георгий Ковтун
Хореография - Валерий Анучин

19 апреля 19.00
ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ

ЕСЕНИН

Хореография и постановка - Валерий Анучин
Композитор - Рубен Затикян
Стихи Серегя Есенина читает
Народный артист России — Юрий Васильев

Карнавальная ночь дивертисмент

Хореография и постановка - Валерий Анучин

Стоимость билeтoв oт 200 pyб дo 1100 pyб.
Телефон кассы Дворца на Яузе: (495) 645-22-45
Подробнее об афише на сайте www.yauza-palace.ru

БАЛЕТ В ГРАФОМАНИИ

LoveJoy — Mon, 29 Mar 2010 16:22:16 GMT

тема создана по скромной просьбе моего он-лайн друга под ником Инженегр (адажио-форум)
предлагается выкладывать стихи/эссе,посвященные балету и около балетным темам,которые вы написали сами
будем читать и комментировать

а начнем со стихотворения-загадки,которое написал и любезно предоставил Инженегр

Он сбежит с макушки солнца
И пойдёт искать опять,
Веселясь и колобродя,
Вторая Фрунзенская, пять.

Заплутает переулком,
Воробьёв развеселит
И в трамвае первом гулком
От кондуктора сбежит.

Расплескается фонтаном,
Отразится в куполах,
Медь войдёт в сырую тягость
Подворотен и дубрав.

Он продрогнет и ослепнет,
В ярко-розовых очках
Вдаль умчится, нет запретов,
Кнутовища и сачка.

А Москва-река как студень
Мутной коркою дрожит,
Под мостами и в запрудах
Что ему наворожит…

1998 г

Балеты с НУРЕЕВЫМ

geta — Sun, 14 Feb 2010 10:12:49 GMT

Форум: Балет
Автор темы: geta
Автор последнего сообщения: Admin-T
Количество ответов: 1

СПЕКТАКЛИ ТЕАТРА "БАЛЕТ МОСКВА". ФЕВРАЛЬ 2010 г.

Lord — Thu, 17 Dec 2009 16:23:46 GMT

6 февраля (суббота)
Пётр Чайковский
Лебединое озеро
Балет в двух действиях.
19:00. На сцене КЦ "Москвич" (Волгоградский просп., д. 46/15, м. "Текстильщики").

14 февраля (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Карен Хачатурян
Чиполлино
Балет для детей, в двух актах. Хореография — Генрих Майоров.
12:00. На сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" (пл. Журавлева, 1, м. "Электрозаводская").

18 февраля(четверг)
Адольф Адан
Жизель
Балет в двух действиях. Хореография — Михаил Лавровский.
19:00. На сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" (пл. Журавлева, 1, м. "Электрозаводская").

27 февраля(суббота)
ПРЕМЬЕРА
Богдан Павловский
Белоснежка и семь гномов
Балет для детей в двух действиях. Хореография — Генрих Майоров.
14:00. На сцене КЦ "Москвич" (Волгоградский просп., д. 46/15, м. "Текстильщики").

Пётр Чайковский
Щелкунчик
Балет в двух действиях.
19:00. На сцене КЦ "Москвич" (Волгоградский просп., д. 46/15, м. "Текстильщики").

Заказ билетов по телефону - (495) 607-04-57 или на сайте http://www.balletmoskva.ru

Нужно ли мальчику балет?

jete — Tue, 01 Dec 2009 10:36:57 GMT

Форум: Балет
Автор темы: jete
Автор последнего сообщения: Admin-T
Количество ответов: 4

Как научиться смотреть балет

admin — Thu, 23 Apr 2009 14:26:24 GMT

Оказывается, для этого достаточно ценить сексуальность и избегать танца маленьких лебедей.

Ни в коем случае не начинайте с Волочковой — истинный любитель вина никогда не пойдет в ларек за липким портвейном. Хотя, вероятно, знать, что такое плохо, тоже нужно.

Начните с DVD балета «Кармен», хореограф Матс Эк. Главную роль танцует одна из лучших балерин ХХ века и жена хореографа — Ана Лагуна. Про мужа Аны можно сказать одно: гений. Если с «Кармен» у вас все пройдет хорошо, посмотрите остальные фильмы-балеты Эка: «Спящую красавицу» и «Жизель». Это классический балет постмодерна. Теперь вы знаете, что балет — это интересно и весело.

Теперь можно приступить к знакомству вживую. Посмотрите в исполнении Мариинского театра балет Уильяма Форсайта с непереводимым названием In the Middle, Somewhat Elevated. Это балет-шторм: в финале сердце у вас будет колотиться в том же ритме, что и у танцовщиков. Теперь вы знаете, что балет — это очень сексуально.

По состоянию на сегодняшний день только три труппы во всем мире достойны внимания знатока: Мариинский театр — лучшая классическая труппа мира, затем холеная Парижская опера плюс интеллектуальный New York City Ballet с ослепительной балериной Венди Виланд. Запомните: в балете важно с первого шага стать снобом — отвергайте компромиссы. Новички способны различить либо очень высокое качество, либо совсем низкое. Дрянь вам ни к чему, а в градациях среднего звена пусть копаются балетные критики.

Самая красивая классическая композиция всех времен и народов — это вовсе не танец маленьких лебедей, а сцена «Тени» в балете «Баядерка». Посмотрите «Тени». Если понравилось — ваш роман с балетом начался.

Теперь учитесь оценивать, как говорится, букет. «Дон Кихот» смотрите с балериной Дианой Вишневой, а если будете в Лондоне, то с Алиной Кожакару в Royal Ballet. «Лебединое озеро» — с Ульяной Лопаткиной. Балеты Джорджа Баланчина хорошо смотреть в Мариинском театре. А если потянет на пищу простую и домашнюю — что ж, загляните и в Большой.

Ну и что вы скажете по этому поводу???

Балет

admin — Fri, 17 Apr 2009 04:14:03 GMT

Балет. Это слово всегда несло для меня много таинственного и в тоже время прекрасного. Хотя, на самом деле, с балетом познакомился я не так давно, но это знакомство очаровало меня. Ведь так красиво видеть эти танцы, эту слаженность движений, пластику, утонченность, сдержанность. И все это совмещается во что-то прекрасное, такое, что нельзя осквернить, нельзя даже подумать ничего плохого. Во время просмотра балета в голову могут приходить только прекрасные, высокие мысли, к творческим людям, наверное, должно приходить вдохновение.

Как стало известно, моя любимая Майюлечка занималась балетом 10 (десять!!!!) лет, и вот, после похода на Киев Модерн Балет я решил немного расспросить ее о том, что-же такое балет изнутри. Оказалось что за кулисами балет тоже очень интересен.

Ну, самое банальное, для начала, было интересно, а как-же балерина может так долго стоять, прыгать, крутиться на одних пальчиках. Оказалось, что пуанты (балетные чешки) содержат в части пальцев деревянную вставку, чем и обеспечивает сохранность пальцев. Интересно, что, скажем, в том-же Модерн Балете танцоры все выступают босиком, но правда и движения в Модерн Балете отличаются. Тут не прыгают на пальчиках, и вообще движения более раскованны, много всяких встрясок, движения имеют большую свободу. В классическом балете движения очень скованы, все тело танцора вытянуто как струна, поворотов головы практически нет, все движения аккуратны, сдержаны.

Интересен факт, что балет не документируется, тоесть нет никаких записей, вся постановка у постановщика в голове. И когда задумка готова, очень важно донести ее до танцоров, обычно все движения показываются, ну и в процессе репетиций шлифуются. Но как-же быть, если вдруг один из танцоров заболеет? Оказывается, существуют вторые составы, дублеры, которые изучают все движения вместе с основным составом, и готовы в любой момент подменить любого из участников постановки.

Вообще, с точки зрения обучения, балет интересен тем, что там царит всегда вот та атмосфера совершенства, атмосфера утонченности. Ведь невозможно заниматься балетом, а потом, после репетиции идти в пивную или на какой-то рок-концерт. Вы должны быть целиком и полностью отданы этому прекрасному искусству. Начинать заниматься балетом надо с 3-4 лет. Для себя я решил, что если у меня когда-то будет девочка, то обязательно отдам ее в балет, пускай даже она не станет балериной, зато это даст ей отличное воспитание. Но вернемся к занятиям. Обычный день танцора: утро начинается с репетиции, потом немного пар (не более 4-5 часов) а потом снова репетиция до вечера.

Личная жизнь? Личная жизнь возможна только с кем-то кто стоит рядом с тобой у станочка (деревянные перекладины у зеркала для тренировок), на кого-то другого просто не останется времени, да и сил наверное.

Вообще Майюля говорит что того, кто занимался балетом легко узнать на улице, но я пока еще не научился.

P.S. Да, и, наверное, всем еще интересно, как у балерин не кружится голова, когда они делают большое количество оборотов подряд. Оказывается все просто, надо смотреть в самую дальнюю освещенную точку в зале, и при обороте быстро поворачивать голову, и снова смотреть в эту точку, тогда ничего не закружится, а зрителю, который купил самый дешевый билет, будет очень приятно видеть, что ты смотришь ему прямо в глаза.

Проблемы и их решения

admin — Sat, 28 Feb 2009 08:23:09 GMT

Если у вас возникли проблеммы со скачиванием файлов или с чем-то другим пожалуйста оставляйте свои комментарии в этом топике.
По возможности буду исправлять, если вы будете доступнее и понятней описывать проблемму!
Спасибо!

Схема преемственности педагогических систем.

admin — Tue, 24 Feb 2009 20:41:31 GMT

Форум: Балет
Автор темы: admin
Автор последнего сообщения: lorika
Количество ответов: 3

Балет. Плюсы и минусы

Димитрий — Mon, 26 Jan 2009 19:37:16 GMT

Всем добрый вечер. Передо мной стоит делема-отдавать своего ребенка в балет или нет. Я очень многое слышал об этом виде искуства. Многие говорят, что это помогает развитию ребенка. На ваш взгляд, стоит ли его отдавать на занятия балетом?

Интересная повесть про балерину

gvonpon5 — Mon, 15 Dec 2008 11:34:31 GMT

Уважаемые участники форума!
Предлагаю всем желающим интересную увлекательную повесть-роман про балерину, временно оставившую балетную жизнь, и что из этого получилось, написанную мною недавно. Увлекательная, остросюжетная, читается очень легко.
Рассылаю бесплатно всем желающим. Только огромная просьба: писать на мой адрес gvonpon5@yandex.ru , либо в личку с обязательным указанием мейла для высылки (конфеденциальность гарантирую). На сообщения без адреса не отвечаю.

Любимые вариации

LoveJoy — Mon, 17 Nov 2008 17:28:33 GMT

Одним из самых грандиозных балетов классического наследия многие называют "Баядерку".Углубляться в историю долго не будем.
Вот одна из моих любимых мужских вариаций,которая,ксати, есть только в постановке ГАБТ. Это вариация Солора из Большого классического танца второго акта.
Три исполнителя.

Первый Александр Волчков

Второй Николай Цискаридзе

приятного просмотра и ждем постов от админа

Добавлено (12-Май-2008, 22:39)
---------------------------------------------
Андрей Уваров

"Дон Кихот" в Израиле. Тель-Авив, 6.11.08

Serge1968 — Sat, 15 Nov 2008 13:25:26 GMT

нынешний показ ДОН КИХОТА в Израиле не был премьерой - премьера, с участием Марианны Рыжкиной и Дмитрия Гуданова, состоялась тремя годами раньше. я был тогда на спектакле в Хайфе; это был большой успех.

на сей раз у меня была "культурная миссия" - я написал стихи для примы, и решил попасть на ДК, несмотря ни на что. хайфское представление 3 ноября отменили, и я разжился билетом на Тель-Авивский показ 5 ноября. правда, мне пришлось перезаказать билет на следующий день - в разгаре предвыборная кампания, в которой я участвую в качестве журналиста, последний день сдачи материала в газету... словом, понятно. ну а поскольку до того дня я работал двое суток без сна и отдыха, то мое начальство разрешило мне выходной в четверг. впрочем, дела все равно случились, и я приехал в столицу за 20 минут до начала спектакля - последнего из трех показов ДК в Израиле. спасибо попутчику - дошел кратчайшей дорогой, и без пяти восемь влетел в кассу, забрал билет... и был совершенно обескуражен полным отсутствием цветов в роскошном здании Дворца Оперы. программки, диски, еда, напитки - все, что угодно, кроме цветов. в город бежать было уже поздно, и я направился в зал. сидел близко от сцены, в третьем ряду, справа.

на сей раз пару Марианне составил Дмитрий Белоголовцев. представление шло с таким же подъемом, как и премьерные показы 2005 г. публика, правда, реагировала сдержаннее; оглядывая первые ряды зрителей, я не увидел букетов. "во всем виноват мировой экономический кризис" - философски резюмировал я, мысленно прикидывая - после какого финального номера мне лучше вручить свой конверт со стихотворным посвящением.

двинулся к сцене после вариации Базиля, минут за пять до окончания спектакля. подошел вплотную к рампе, и протянул Марианне свой конвертик. "ты что там написал?" - по свойски спросила меня балерина. "стихи" - кратко ответствовал я, и вручил свой скромный дар. "дайте же им дотанцевать!" - крикнул кто-то из публики. неуместная ремарка - вручение цветов отнимает не меньше времени.после чего мое письмецо даже слегка поучаствовало в спектакле. эпизод первый - Китри читает надпись на конверте; Базиль, по праву жениха, хочет взять письмо, но невеста лукаво прячет конверт. эпизод второй - в самом финале Китри-Марианна салютует письмом (некий "знак победы"), прячет его за корсаж, и уже после этого прима и премьер выводят всех артистов на поклоны.

по дороге от театра на автостанцию, кое-кто из израильской публики с неподдельным интересом спрашивал меня - "а все-таки - что было в конверте?". то бишь, Марианна и ваш покорный слуга слегка заинтриговали местную аудиторию, не привыкшую к тому, что артисткам дарят стихи.

вернувшись домой, опубликовал посвящение на сайте Стихи.ру, где печатаюсь уже около трех лет, и там же опубликовал письмо-стилизацию под 19 век - извинение за конфуз с цветами. в общем, красивый экшен получился.)

стих сейчас выложу в рубрике БАЛЕТ В ГРАФОМАНИИ.

Сергей Туркин, г.Афула (Израиль)

Светлана Захарова

МиЛеди — Sat, 25 Oct 2008 04:07:47 GMT

Форум: Балет
Описание темы: все о ней
Автор темы: МиЛеди
Автор последнего сообщения: dragonspirit
Количество ответов: 16

Истоки

cruzzo — Mon, 20 Oct 2008 18:11:54 GMT

Поворот к 20-му столетию взволновал умы и тела. Индустриализация, скорости и технологии обновления быстро стали всеобщей реальностью, - возбуждающей смесью, которую не знали ещё со времён Ренессанса, это был переход к другой цивилизации. Красивая Эпоха… её называли "Танцем на вулкане". Она являлась прелюдией Мировой войны, которая перевернёт традиции и ускорит переход к эре индустриализации. Родилось новое общество и вместе с ним другие потребности, другие желания. Они выкристаллизовываются на понятии "современность", которая в свою очередь помещена под знаком "движения": движения автомобилей, самолётов и изображения кинематографа, движения тела, освобождённого модой и спортом, сияющее в электрических лучах.

Для участия в этой динамике, новый танец, должен был найти для себя другие корни, отличные от прежних, ограниченных в незыблемых традициях. Классический балет искушает к созданию собственной школы, которая отразила бы дух грядущего столетия. Сначала, новый танец 20-го столетия не будет противоречить классическому наследию: ведь он просто другой, в том, что касалось "пространств", "культуры" и "тел", и что в какой-то степени не доставало классической традиции. Предшественники и пионеры модерна, родившиеся для одних последователей в Европе, для других в Америке, будут путешествовать по миру, и их идеи будут переплетаться, сталкиваться и подвергаться сложным превращениям, взаимовлияниям.

Рождение современного танца традиционно ассоциируется с Айседорой Дункан. В реальности же, танец появился почти одновременно сразу в двух странах: в Америке и Германии. В Америке блистали "Мистическая" Айседора, Лойе Фуллер и Рут Сант Денис; в Германии - Рудольф Лабан и Мэри Вигман, занимавшаяся со многими танцорами, имена которых были менее известны и знамениты. В то время как Рут Сант Денис и её приятель Тед Шоун создают свою школу, из которой выходят первые большие мастера Американского Модерна, Дункан и Фуллер получают признание в основном у европейской публики.

Со своей стороны, Мэри Вигмэн является представителем самого известного направления хореографической экспрессии, обладающего чрезвычайным влиянием и которое разворачивалось в Германии в 20-е годы, но которое было остановлено Второй Мировой войной. На свой манер, каждый, под влиянием различных философских подходов, открывал своего рода первый уровень Нового Танца.
Эти три замечательные американки начинали свою карьеру вне академического образования(!). Их становление происходило в школе, формирующей тело под влиянием вкусов эпохи, традиционного образования, и без сомнения - семьи. При этом они не порывали ни с одной хореографической традицией. Последующие поколения первооткрывателей танца, такие как Марта Грэм и Дорис Хэмфри приходят в танец, поддерживаемые своими семьями. Для этих танцовщиц будущее кажется ясным; они будут мечтательницами, страстно увлечёнными своём желание дать новому танцу своё вдохновение и веру. "Пионеры" нового танца - все женщины, и это не без связи с эпохой, в которой они живут: американский пуританизм начинает противопоставляться во второй половине 19 века феминистскому движению, которое протестовало конкретно против ношения корсетов и тяжёлых нарядов, "сковывающих" тело в буквальном смысле этого слова. Свобода тела и его самовыражения становятся целью и смыслом, как движения феминисток, так и Танца Модерн.

(По материалам книги "Танец XX cтолетия", автор Масель Мишель, Изабель Жино)

Юрий Николаевич Григорович

bagheera — Tue, 14 Oct 2008 22:06:10 GMT

подскажите пожалуйста, первую жену Юрия Николаевича Григоровича???очень надо, знаю что сейчас его жена Бессмертнова, но сказали что была первая жена и очень надо знать ее фамилию!!!!подскажите плиззззз!!!!!большое спасибо!!!!

Сиквел:"О профессии Артист балета"

LoveJoy — Sun, 12 Oct 2008 21:28:05 GMT

Предлагаю продолжить тему О профессии Артист балета в этом топике
Мне кажеться,что тема не полностью раскрыта
можно еще обсуждать и обсуждать....
Предлагаю рассмотреть новый аспект
После выпуска не всех берут скажем в Большой или еще куда-нибуть
Чего делать-то
и какие причину могут быть у тех,кто навсегда прощается с этой профессией едва ее получив

Балет развращает?

LoveJoy — Sun, 12 Oct 2008 10:47:27 GMT

На создание этой темы меня натолкнуло заявление моей бабушки:"Не люблю мужчин в балете-у них так все "натурально".
Мама ответила:"Так в этом вся и соль"

С одним балетоманом обсуждали вопрос,связаный с открытыми ногами и пачками (если корректно его обозначить)

Пишите,что думаете.Особенно интересно мнение людей внутри системы

Мария Александрова: БАЛЕТ - ЗАНЯТИЕ РИСКОВОЕ

Tropa — Sun, 12 Oct 2008 10:17:35 GMT

Мария АЛЕКСАНДРОВА: БАЛЕТ - ЗАНЯТИЕ РИСКОВОЕ

К Олимпийским играм готовятся не только спортсмены. 10 августа в рамках гала-концерта в “Доме друзей Олимпиады” в Пекине впервые покажут уникальное лазерное шоу-балет, действие которого развернется непосредственно в зрительном зале. Одной из самых главных (и привлекательных, отметим) фигур программы станет прима-балерина Большого театра Мария Александрова, воссоединившаяся по такому случаю в пару со своим давним партнером Сергеем Филиным. Наш корреспондент пообщался с Марией в “Гранд Гавана Клубе”, где собрались вместе накануне отъезда в Китай артисты классического и одновременно непривычного дивертисмента.

- Мария, вы и Олимпийские игры - несколько неожиданный вариант. Что подвигло вас на такой шаг?
- Признаюсь, едва прослышав о формировании делегации для выступления в Китае, сразу сказала себе: “Хочу туда!” Более того, подбила на поездку по обыкновению страшно занятого Сергея Филина, уговорив его перенести все свои дела на потом. Когда это мы при своей вечной занятости выберемся в Поднебесную? Да еще по такому прекрасному поводу.
- На сцене вы - само совершенство. А со спортом у вас в детстве были какие-то взаимоотношения?
- Как я поняла, судьба у всех артистов балета складывается примерно одинаково. Без легкого обмана со стороны родителей тут не обходится. Вот и меня в детском саду отобрали в спортивную гимнастику, а мама за ручку привела на танцы в ансамбль “Калинка”. Потом, конечно, я сама выбрала свой дальнейший путь и никогда ни секунды об этом не жалела. Но я была очень спортивной девочкой. До 3-го класса меня в общеобразовательной школе не оббежал, не обогнал ни один мальчишка, хотя очень упорно пытались. Также у меня были хорошие задатки к большому теннису, о чем я узнала лет 15 спустя (улыбается). Мама как-то проговорилась, что к ней приходила женщина-тренер и сказала: “Я вас очень прошу - приведите ее туда-то, туда-то”. Родители это от меня благополучно скрыли... Так я оказалась в балете. Хотя мне кажется, что и спортсменка из меня могла бы получиться классная.
- Но сейчас-то вы, наверное, бесконечно далеки от мира спорта?
- Что вы, это невозможно. Вот совсем свежий пример. Я готовила партию в спектакле “Восстание Парижа”. Надо войти в образ, а тема сложная. Сегодня, когда люди все больше озабочены личными проблемами, трудно вдохновиться вообще какими-либо идеями, тем более идеями Великой французской революции. И меня мучил творческий вопрос, смогла бы я своим примером увлечь людей на баррикады? Дело продвигалось довольно тяжело, чтобы не сказать хуже. И тут как нельзя кстати случились чемпионат Европы по футболу и замечательная победа нашей сборной над голландцами. Я живу в центре Москвы и могла воочию увидеть всеобщее ликование в ту ночь. Кто-то от восторга взобрался на памятник Маяковскому, водитель крутого “Хаммера” братался с водителем обычной “Лады”. Единение народа налицо. Словом, все это очень сильно помогло мне в работе. За что футболу отдельное спасибо.
- Вас не покоробило, что люди, именующие себя профессионалами, на футбольном газоне часто неловко выполняют самые простые технические элементы, будь то пас, финт или удар? В балете такое возможно?
- Я тут не судья. Это не моя епархия, грубо говоря. Как профессионал в балетном искусстве я имею свою точку зрения на происходящие у нас процессы, но, пожалуй, и здесь не возьмусь судить кого-либо. Однако вот взять испанцев - их передачи были почти стопроцентно точны, независимо от расстояния, что заметила даже я своим неопытным взглядом. Наверное, за этим кроется большой труд.
- А как долго вы шлифуете свои элементы у станка?
- У нас нет такой точной разбивки по элементам. У нас скорее идут комбинации, чтобы одна переходила в другую - один из принципов классического танца, да и современной хореографии, чтобы это все было связано в единую цепь, чтобы не было каких-то рваных движений. Но вообще мы занимаемся совершенствованием всю свою жизнь.
- Сколько длится ваш рабочий день?
- Все варьируется от поставленных задач. У станка, как правило, проводим по полчаса каждый день. Урок занимает от часа до полутора. Сюда входят балетная драматургия и отработка прыжков. А потом идут репетиции - либо по репертуару, либо готовим что-то на будущее, отрабатываем какие-то планы, либо погружаемся в новую постановку. Рабочий же день у нас 12 часов.
- Балет - занятие рисковое. Мариса Лиепу называли “ходячей травмой”. А как у вас?
- Да, это так. К счастью, меня Бог миловал.
- На какие соревнования в Китае вы хотите сходить непременно?
- Я очень хочу - не знаю только, точно ли поедет туда Леночка Исинбаева (многократная мировая рекордсменка по прыжкам с шестом. - Прим. ред.) - посмотреть живьем, как она это делает. Меня почему-то необыкновенно захватывают ее головокружительные прыжки. Причем с ее высоким ростом, который сильно затрудняет исполнение координационных упражнений. В нашем искусстве, например, чем ты выше, тем труднее совладать с собой.
- А вы никогда не пытались осуществить детскую мечту - овладеть теннисной ракеткой? Ваш коллега по творческому цеху Денис Мацуев, например, регулярно выходит на корт.
- Я не могу себе этого позволить. Во-первых, чисто психологически так отключиться для меня нереально. Во-вторых, взять и потратить несколько часов... Это же довольно протяженное занятие. Нет, увы, такого, чтобы я провела целый день на корте, даже представить не могу. Потому что свободная минута - редкость. У меня же еще семья, мама, брат, муж, мои две любимые кошки - абиссинские, похожие на меня. Словом, есть такое понятие, как дом, и я вынуждена за ним следить. Времени совсем ни на что не остается.
- Если попытаться провести некие параллели между балетом и спортом, есть ли у них нечто общее?
- Диана Вишнева (солистка “Космополитена”, лауреат премии “Золотая маска”. - Прим. ред.) совершенно правильно заметила, что в нашем искусстве сегодня немножечко наблюдается перекос в сторону спорта. Это действительно неправильно, это кардинально другое дело. Мы, люди искусства, говорим о душе. Чего в спорте, естественно, нет. Мы, говоря спортивным языком, выступаем в другой дисциплине.
- Вопрос диеты пожизненный для балерины?
- Как вам сказать. Наверное, что-то зависит от конституции человека. Но, насколько я знаю, балерины связываются с диетой тогда, когда у них либо серьезные травмы, либо отпуск, который они себе по каким-либо причинам устраивают, но вынуждены в этот период тщательно следить за тем, что и сколько едят. Если же балерина работает в театре, если у нее постоянные гастроли и она находится в сильном тренинге, то главное тут - успеть поесть. Это я вам могу сказать как артистка Большого театра, которая занята очень много.
- Публика, посещающая сегодня Большой, сильно изменилась? Вы обращаете на нее внимание, мешают ли вам по-прежнему телефонные звонки?
- Ну это уже некая... данность российского зрителя - мобильные телефоны. Однако хорошо уже то, что звонки раздаются реже. А московский зритель - один из самых, я бы не сказала, что невнимательных, может быть, тихих. Потому что он приходит в театр, в Большой во всяком случае, отдыхать. Людей, которые просто приходят на конкретный спектакль или исполнителя, очень мало. Видимо, потому что билеты дорогие. Приходят много иностранцев и людей, которые просто хотят отметиться, что были в нашем театре. А если они пришли отдыхать, я же не могу их заставить бешено аплодировать. Поэтому... хотя бы доставлю им удовольствие. Я смотрю на это философски. Но знаю точно, что если уеду в любой другой город земного шара, то встречу зрителя, который покупает билеты специально на Большой театр и специально на того или иного исполнителя. Вот так.
- Вы недавно отметили юбилей (Марии 20 июля исполнилось 30 лет. - Прим. ред.)...
- Ну что же все про него заговорили! Я вообще-то, честно говоря, не ощущаю свой возраст. Но отметила день рождения с удовольствием. Очень гото-
вилась - устроила для всей семьи праздник. А что касается какого-то юбилейного вечера, упаси Господи... Я человек не того склада. Вот собраться всей семьей в ресторане, поднять бокал, говорить тосты, выслушивать в свой адрес приятные слова от тех, кого люблю. Что может быть лучше!
Беседу вел Виктор ВАСИЛЬЕВ
Коллаж Ольги КОЛОКУЦКОЙ

Добавлено (13-Август-2008, 01:49)
---------------------------------------------
При редактировании поста была удалена ссылка на интервью - при клике на нее программа выдавала сообщение, что обнаруживается вирус.
Поэтому сообщаю, что интервью было дано московской городской газете "За Калужской заставой", органу Юго-Западного района Москвы за 12-13.08.2008г.

Арабеск 2008

LoveJoy — Sun, 27 Apr 2008 09:35:24 GMT

С 18 по 28 апреля в Интернете по адресу http://theatre.perm.ru/cam/ будет идти прямая трансляция конкурса артистов балета "Арабеск-2008" согласно опубликованному расписанию конкурса.
Среди специальных призов конкурса будет награда, решение о вручении которой примет интернет-сообщество. На портале PRM.RU голосование начнется 23 апреля, когда станут известны имена участников второго тура.

среди участников конкурса заявлен Карим Абдуллин (артист балета ГАБТ).поддержим молодое дарование!

Добавлено (20-Апрель-2008, 13:59)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/view_play_list?p=FE6326308507EE22
ссылка на плей-лист:Карим Абдуллин

Программа просмотра 1 тура выложена здесь
http://balletrussia.forum24.ru/?1-2-0-00000003-000-0-0

21.04 в 18.00
18 86 Абдуллин Карим, Россия,Москва П.Чайковский. "Спящая красавица", Вариация Дезире из III акта. Хореография М.Петипа, ред. К.Сергеева

36 86 Абдуллин Карим, Россия,Москва Д.Обер. "Большое классическое па", вариация. Хореография В.Гзовского

37 38 Тимофеева Александра, Россия,Москва Реджина Спектор. "Несмотря ни на что". Хореография Сергея.Землянского специально для конкурса
86 Абдуллин Карим, Россия,Москва

Кто возглавит Большой театр?

admin — Mon, 11 Feb 2008 17:33:38 GMT

Форум: Балет
Описание темы: Опрос
Автор темы: admin
Автор последнего сообщения: Admin-T
Количество ответов: 4

"Наши" в Париже

LoveJoy — Fri, 18 Jan 2008 23:53:27 GMT

http://www.yatalent.com/about/news/81.htm

"Наши" в Турине

LoveJoy — Tue, 18 Dec 2007 19:59:22 GMT

http://www.yatalent.com/about/news/3/62.htm

ссылка на ресурс,где выложена хроника гастролей БТ в Италии
Очень хорошие видео,качественно снято,превосходно смонтированно,остроумные коментарии бегущей строки

Полно юмора!!!
я наслождалась вчера весь вечер
советую и вам

Расскажите о Бокка

Irina — Sun, 09 Dec 2007 17:39:54 GMT

Совершенно ничего ни о нем, ни о его балете не знаю! почему танго танцуют мужские пары? К балету отношения не имею, поэтому могу показаться смешной.Расскажите, пожалуйста.

Балет в США

cruzzo — Fri, 23 Nov 2007 00:09:24 GMT

БАЛЕТ В США

В конце 19 в. балетные сцены можно было увидеть только в составе спектаклей, именуемых "экстраваганца", которые еще сохранялись на американской сцене. Это были роскошно обставленные музыкальные представления, которые шли на сцене оперных театров после самой оперы, так что танцевальная часть спектакля начиналась примерно в 11 или 12 часов. Оперные театры приглашали для исполнения ведущих ролей в этих балетах балерин из Европы, и некоторые из них оставались преподавать в Америке. Так в разных городах появились школы и небольшие любительские труппы. Русские артисты, работавшие в составе балетных театров Дягилева или Анны Павловой, стали открывать в Америке студии, как, например, Адольф Больм, Михаил Мордкин (1880-1944) и Фокин. Ряд трупп, созданных в Европе в надежде повторить достижения Дягилева, оказали влияние на американский балет. Одна из них, носившая некоторое время название "Русский балет полковника де Базиля", в 1933 выступала в США, где ее представлял знаменитый импресарио Сол Юрок. Другая труппа, исторически связанная с упомянутой и носившая название "Русский балет Монте-Карло", в какой-то момент обосновалась в США. В 1942 Агнес де Милль (1909-1993) поставила здесь балет Родео, а в 1946 Баланчин - Сомнамбулу, после чего коллектив просуществовал на положении передвижного до начала 1960-х годов. Первые основанные в Америке балетные труппы появились в 1930-х годах: это "Литлфилд балле" в Филадельфии и "Сан-Франциско балле". Два крупнейших американских балетных театра - "Нью-Йорк сити балле" и "Американ балле тиэтр" родились в результате взаимодействия русской традиции и американских предприимчивости и упорства, проявленными в первом случае Л.Керстайном, а во втором - Люсией Чейз. Нью-Йорк сити балле. В 1933 Линкольн Керстайн (1907-1996), состоятельный и просвещенный молодой человек, пригласил Баланчина создать в США балетную труппу. Вдвоем они основали Школу американского балета, затем в 1934-1948 занялись формированием профессионального постоянно действующего коллектива. Усилиями Керстайна были поставлены первые балеты на американские сюжеты - в 1938 Заправочная станция (Filling Station) Лью Кристенсена (1909-1984) (музыка В.Томсона) и Парень Билли (Billy the Kid) Юджина Лоринга (музыка А.Копленда). В то время как Керстайн бросил все силы на создание национальной труппы, Баланчин одновременно осуществлял постановки для различных танцевальных коллективов, мюзиклов на Бродвее и фильмов в Голливуде. Когда "Балле сосайети", организация, основанная им в 1946 как некоммерческая и существовавшая на деньги подписчиков, была приглашена в 1948 в "Нью-Йорк сити сентер" и вошла в качестве постоянной труппы в состав этого театра, родился "Нью-Йорк сити балле". В 1964 он получил здание "Нью-Йорк стейт тиэтр" в комплексе Линкольн-сентер. Школа американского балета все эти годы не прекращала работы, и поэтому новая труппа регулярно пополнялась хорошо обученными танцовщиками. В 1963 году Фонд Форда предоставил грант на сумму в 7,7 млн. долларов восьми балетным труппам с целью помочь становлению национального балета в США. Львиная доля этих денег (5,9 млн. долларов) досталась "Нью-Йорк сити балле", из них 2,2 млн. - Школе американского балета.

Это дало возможность Школе проводить просмотры детей, отыскивать наиболее одаренных и предоставлять им стипендии. "Нью-Йорк сити балле" и Школа американского балета базируются на эстетике Баланчина, который может считаться прямым наследником М.Петипа. Его балеты восприняли классическую традицию во всем ее богатстве, но одновременно сам Баланчин в своих постановках отразил и такие, свойственные американским артистам качества, как динамизм и атлетизм. Хотя мужчины в его балетах, в частности Андре Эглевский (1917-1977) в 1950-х годах или Эдуард Виллела (р. 1936) в 1960-х, получили возможность продемонстрировать свои достижения, основное внимание Баланчин уделял балеринам. Мелисия Хайден (р. 1923), Мария Толчиф (р. 1925), Дайана Адамс (1926-1993), Танакиль Ле Клер (р. 1929), Виолет Верди (р. 1933), Аллегра Кент (р. 1938). Карин фон Арольдинген (р. 1941), Патрисия Макбрайд (р. 1942), Сьюзен Фаррелл (р. 1945) и Меррилл Эшли (р. 1950) - лишь немногие из тех, для кого он создавал балеты на протяжении всей своей долгой карьеры. Ориентируясь на их дарования, прославляя их, он одновременно ставил перед ними цели, требовавшие беспрестанного совершенствования техники и повышения мастерства. Наследие Баланчина включает более 400 произведений. Они весьма разнообразны по жанру: от повествовательных балетов, таких, как Орфей (музыка Стравинского, 1948), Щелкунчик (1954) или Дон Кихот (1965, музыка Набокова), до хореографических интерпретаций музыки без опоры на сюжет: Четыре темперамента (музыка П.Хиндемита, 1946), Симфония до мажор (на музыку Ж.Бизе - другое название - Хрустальный дворец, 1947) или Песни любви - вальсы (на музыку И.Брамса, 1960).

Сущность его творчества - полное слияние музыки и хореографии - в наибольшей степени раскрылась в балете Агон, который ставился в тесном сотрудничестве с автором музыки - Стравинским. Балет идет без декораций, артисты одеты в однотонные трико. Акробатические движения, построения, в которых нарушены традиционная прямизна линий, наряду с непривычной стремительностью исполнения, без малейших усилий вписываются в текст классического танца; в этом смысле Агон можно считать эталонным для баланчиновского балета. Убеждение Баланчина, что именно музыка является главным источником вдохновения при создании танца, привело к организации труппой "Нью-Йорк сити балле" нескольких фестивалей: Стравинского (в 1937, 1972 и 1982), Равеля (1975) и Чайковского (1981). Влияние Баланчина на мировой балет трудно переоценить. Его представление о самодостаточности танца, не нуждающегося в помощи литературного сюжета, декораций и костюмов, его убеждение, что первостепенную роль играет взаимодействие музыки и танца, - выделили его из круга современников и явились причиной его огромного влияния на хореографов следующего поколения. Балеты Баланчина повсеместно заняли ведущее положение в репертуаре и, равно как и балеты Петипа, задавали критерии исполнительства.

Танцовщики его труппы возглавили большинство балетных коллективов в США. В 1986 был основан Фонд Джорджа Баланчина (George Balanchine Trust), задача которого - наблюдать за тем, чтобы произведения Баланчина исполнялись без искажений. Хотя "Нью-Йорк сити балле" иногда приглашал для постановки балетов и других хореографов, например Энтони Тюдора (1908-1987) или Фредерика Аштона (1904-1988), репертуар труппы состоял главным образом из работ Баланчина, к которым начиная с 1949, добавились постановки Джерома Роббинса (1918-1998). Мастерски построенные балеты Роббинса включают Клетку (на музыку Базельского концерта для струнных Стравинского, 1951), новую редакцию Послеполуденного отдыха фавна (1953), Концерт (на музыку Шопена, 1956). Они несомненно обогатили репертуар труппы, расширив его диапазон за счет произведений с сильным театральным началом. В 1950-1960-х годах Роббинс много работал на Бродвее, а в конце 1950-х основал собственную труппу "Балет США".

В 1969 он вернулся в "Нью-Йорк сити балле", и его Танцы на вечеринке на музыку Шопена стали выражением современного понимания романтизма. На протяжении 1970-х и 1980-х годов Роббинс продолжал ставить для труппы. В числе его работ- хореографическая версия Гольдберг-вариаций Баха (1971) и бесхитростное повествование о жизни человека, близкое японскому театру но, под названием Водяная мельница (The Watermill, музыка Тейджи Ито, 1972), где в качестве исполнителя прославился Эдуард Виллела. После смерти Баланчина (1983) во главе труппы встали два руководителя - Роббинс и Питер Мартинс (р. 1946), датский танцовщик, с 1970 работавший в "Нью-Йорк сити балле". Мартинс как хореограф впервые заявил о себе в 1978, поставив Ночь в сценическом освещении (Calcium Light Night, на музыку Чарлза Айвза). Кроме того, он поставил несколько балетов на музыку, заказанную композитору Майклу Торпу: Экстатический оранжевый (Ecstatic Orange, 1987), Черное и белое (1986), Эхо (1989), Пепел (1991).

Работы Мартинса в какой-то мере продолжают разрабатывавшийся Баланчина тип джазового балета, но они связаны и с исканиями современных хореографов, таких как Уильям Форсайт (р. 1949). В 1991 Мартинс поставил Спящую красавицу всю целиком, без сокращений (на Западе она обычно шла в сокращенном варианте). "Нью-Йорк сити балле" подготовил в 1988 Фестиваль американской музыки. В 1989 прошли представления в честь Роббинса, который в том году вышел из состава руководства труппой. В 1993 состоялось особое Празднование памяти Баланчина, где на протяжении десяти недель показывались все его балеты (в хронологическом порядке). Под руководством Мартинса был усилен мужской состав труппы, куда вошли Дамиан Вецель (р. 1967), Питер Боаль (р. 1966), датчанин Николай Хюббе (р. 1968), по уровню таланта не уступающие балеринам Кире Николс (р. 1958) и Дарси Кистлер (р. 1964). Американ балле тиэтр. В 1939 Люсия Чейз (1897-1986), богатая вдова, занимавшаяся с М.Мордкиным классическим танцем, вместе с антрепренером Ричардом Плезантом (1906-1961) и художником Оливером Смитом (1918-1994) создала балетную труппу, которая поначалу получила название "Балле тиэтр", а в 1956 - "Американ балле тиэтр". Первый спектакль труппы состоялся в январе 1940.

В первые годы исполнялись традиционные балеты, такие как Сильфиды (Шопениана) Фокина, а также постановки, использовавшие современный и этнический танец. Для обогащения репертуара Чейз привлекала разных хореографов, в том числе Фокина и Баланчина. В репертуар были включены, в частности, поставленные для других коллективов балеты Родео Агнес де Милль и Парень Билли Юджина Лоринга (оба на музыку А.Копленда). Невозможно представить себе "Американ балле тиэтр" без драматических балетов английского хореографа Энтони Тюдора. Тюдор начал карьеру хореографа в английской труппе "Балле Рамбер" в Лондоне, но, когда в 1939 Аштон вежливо отверг приглашение американского театра, Тюдор, на которого пал выбор, приехал в США вместе с танцовщиком Хью Лэнгом (1911-1988). Обогащая язык балетного спектакля за счет использования бытовых жестов, Тюдор добивался от танцовщиков подчеркнутого драматизма. Движения рождались как бы самим телом; вспыхнувшая страсть неожиданно гасла, когда тело, противясь нахлынувшим разрушительным эмоциям, замирало в неподвижности. Что же касается виртуозной техники, то, абсолютно необходимая для исполнения балетов Тюдора, она тем не менее никак не демонстрировалась. В балете Сиреневый сад (на музыку Э.Шоссона, 1936) действие протекало в пышном английском саду, где молодая женщина прощалась с любимым перед свадьбой, на которую ее вынудили согласиться. Мрачные элегии (на музыку Песен об умерших детях Г.Малера, 1937) - это скорбный траурный ритуал в крестьянской общине; здесь для передачи глубочайшей скорби использованы элементы народных танцев и простые бытовые жесты.

Оба балета были поставлены для труппы "Балле Рамбер" еще до того как Тюдор переехал в США. В 1942 он поставил Огненный столп на музыку струнного секстета Просветленная ночь А.Шенберга, где душевное состояние девушки, вынужденной подавлять свои чувства, было передано с неподражаемым драматизмом ведущей балериной "Американ балле тиэтр" Норой Кей (1920- 1987). Тюдор прославился спектаклями на социальные и психологические темы, к которым традиционный балетный театр, как правило, не обращался. Лишь последняя его работа Листья вянут (1975, на музыку А.Дворжака) была бессюжетном этюдом в романтическом стиле, как он понимался в 20 в. Тюдор был не только плодовитым балетмейстером, но художником. который оказал огромное влияние на несколько поколений зрителей, танцовщиков и хореографов. После его смерти в 1987 был основан Фонд Тюдора (The Tudor Trust) для наблюдения за постановками балетов Тюдора по всему миру. Чейз давала возможность ставить спектакли танцовщикам своей труппы.

В 1944 году Роббинс поставил одноактный балет с музыкой Л.Бернстайна Свободны как воздух (Fancy free, в России был показан под названием Матросы на берегу), о любовных приключениях трех матросов, вышедших на берег в Нью-Йорке. В 1967 Элиот Фелд (р. 1942) поставил балет Предвестник на музыку Пятого фортепианного концерта Прокофьева. В 1960-х и 1970-х годах труппа исполняла также балеты Глена Тетли (р. 1926), Кеннета Макмиллана (1929- 1992) и Биргит Кульберг (р. 1908). В 1976 Туайла Тарп (р. 1942), работавшая в стиле танца модерн, поставила для эмигрировавшего из Советского Союза танцовщика Михаила Барышникова (р. 1948) имевший огромный успех балет От слова к делу (Push comes to Shove, на музыку Й.Гайдна и Джозефа Лэмба), где, наряду со свойственными ему силой и стремительностью исполнения, выявился его недюжинный комедийный дар. Разнообразие репертуара "Американ балле тиэтр" требовало присутствия в труппе танцовщиков, обладающих как блестящей классической техникой, так и драматическим талантом.

В ранние годы это были Алисия Алонсо (р. 1921), Нора Кей, Джон Криза (1919-1975), Игорь Юскевич (1912-1994) и Алисия Маркова (р. 1910); за ними последовали Тони Ландер (1931-1985, Салли Уилсон (р. 1932), Брюс Маркс (р. 1937), Рой Фернандес (1929-1980), Лупе Серрано (р. 1930), Скотт Дуглас (1927-1996), Синтия Грегори (р. 1946), Мартина Ван Хамель (р. 1945), Фернандо Бухонес (р. 1955) и Гелси Керкленд (р. 1952). Чейз принимала в труппу танцовщиков из разных американских школ, а также приглашала в качестве гостей артистов из других стран. В их числе были как русские, покинувшие Советский Союз, - Наталья Макарова (р. 1940) и Рудольф Нуреев (1938-1993), так и датчанин Эрик Брун, итальянка Карла Фраччи (р. 1936) и венгр Айван Надь (р. 1943). Барышников был художественным руководителей труппы "Американ балле тиэтр" в 1980-1989. Он не считал нужным приглашать иностранных знаменитостей, предпочитая выдвигать артистов, работавших в труппе: в их числе Аманда Маккерроу (р. 1963), Сюзан Джаффе (р. 1962), Хулио Бокка (р. 1967), Джули Кент (р. 1969). Он приглашал также хореографов, работающих в стиле танца модерн для постановки новых произведений; наиболее успешной оказалась в 1988 работа Марка Морриса (р. 1955) Пей за меня только глазами (Drink to Me Оnly With Thine Eyes) на музыку фортепьянных пьес В.Томсона, несколько напоминающая балеты Джерома Роббинса на фортепьянную музыку - Танцы на вечеринке и Гольдберг-вариации, она исполнялась, как и балеты Роббинса, целым ансамблем танцовщиков. Барышников пригласил Макмиллана (в качестве художественного советника) и поставил его многоактный балет Ромео и Джульетта. После того как Барышников отошел от дел в 1989, короткое время труппой руководила Джейн Херманн (р. 1937), а в 1992 руководство принял бывший танцовщик "Американ балле тиэтр" Кевин Маккензи (р. 1954).

Другие американские труппы. Известность получили также другие, базирующиеся в Нью-Йорке, меньшие по составу балетные труппы. "Джоффри балле", основанный в 1956 Робертом Джоффри (1930-1988) ставит экспериментальные балеты, а также возобновления знаменитых работ таких хореографов 20 в., как Аштон, Курт Йоосс (1901-1979), Мясин, Нижинский, Роббинс и Фокин. Балет Джоффри Астарта (на музыку Кроме Сиркюса для группы ударных инструментов, 1967), где использовались кинокадры и поп-музыка, был одним из ранних рок-балетов, как и Троица (на музыку Лео Холдбриджа, 1970), балет, поставленный вторым руководителем труппы - Джералдом Арпино (р. 1928). В 1973 Туайла Тарп, объединив свою труппу танца модерн с труппой Джоффри, создала оригинальный спектакль Deuce Coupe на музыку группы "Бич бойз". Когда Джоффри скончался (1988), труппу возглавил Арпино. Некоторое время в результате борьбы за руководство существование коллектива находилось под угрозой, но в 1992 мир был восстановлен после постановки спектакля Рекламные щиты (Billboards), куда вошли работы четырех хореографов на музыку рок-звезды Принса.

В 1996 в состав труппы были внесены изменения, и она перебазировалась в Чикаго. "Танцевальный театр Гарлема" создан в 1968 бывшим танцовщиком "Нью-Йорк сити балле" Артуром Митчеллом (р. 1934), в знак протеста против убийства Мартина Лютера Кинга, а выступать труппа начала в 1971. Стремясь доказать, что танцовщики афроамериканского происхождения являются неотъемлемой частью мира балета, Митчелл включил в репертуар балеты Жизель, Лебединое озеро, постановки Баланчина, Шехеразаду Фокина, а также работы многих хореографов-афроамериканцев. Для "Танцевального театра Гарлема" одной из важных сторон деятельности является связь с местным населением в США, Южной Африке, а также (совместно с лондонским Королевским балетом) в Англии: он стремится привлекать молодых черных танцовщиков в балет. Другая нью-йоркская труппа "Балле Фелд/Нью-Йорк" была основана Элиотом Фелдом (р. 1943).

Она имеет базой "Нью-Йорк ситиз Джойс тиэтр", но также много разъезжает по стране. Национальный фонд искусств и гуманитарных наук, учрежденный в 1965, способствовал организации профессиональных балетных трупп по всей территории США и помогал местным коллективам подняться до профессионального уровня. Для этих трупп типичен репертуар, включающий произведения классики 19 в., известные балеты хореографов 20 в. и работы местных балетмейстеров. Большинство региональных трупп выживают за счет постановок балета Щелкунчик, который идет непрерывно в течение нескольких недель в период Рождественских праздников. Хельги Томассон (р. 1942), руководитель "Сан-Франциско балле", добился немалого успеха, развив дарование балерины Элизабет Лоскавио (р. 1969). Брюс Маркс в "Бостон балле" поддерживает постоянные контакты с русскими репетиторами и организовал балетный конкурс. Руководители "Тулса балле тиэтр" Моселин Ларкин (р. 1925) и Роман Ясинский (1912-1991) восстанавливали утерянные балеты из репертуара "Русского балета Монте-Карло". Почти во всех городах США созданы балетные труппы, и они нередко обмениваются танцовщиками, декорациями, костюмами, пользуются одними и теми же административными службами.

Искусство напоказ

cruzzo — Sat, 17 Nov 2007 20:35:10 GMT

События недели с 12 по 19 октября
На этой неделе в столицу приедет знаменитый аргентинский танцовщик Хулио Бокка со своим драматическим шоу Bocca Tango. Частный музей современного искусства ART4.RU привесит ценники к своим экспонатам. Блистательная Анна Самуил исполнит камерную программу из произведений на стихи Гете.
12 и 13 октября
Зал имени Чайковского на два вечера отдан танцовщику и хореографу Хулио Бокка и его труппе "Балет Аргентины", которые покажут свое знаменитое шоу Bocca Tango. Это - танго, выведенное из душных клубов на большую сцену и усиленное приемами классического балета и современного танца.