Stage Dance

Обучающее видео по классике.

admin — Tue, 26 Jan 2010 17:47:04 GMT

Всем привет!
Я хотел бы продублировать ссылки со страниц каталога файлов.

"Мои первые шаги" Танцевальные уроки | "My first Steps" [Обучающее видео]
"Техника балета." New York city Ballet workout [Обучающее видео, 2000г.]
"Работа ног" | Legwork [2006 г., пилатес, йога, балет] [Обучающее видео]
Видео уроки по классическому балету | Video Dictionary of Classical ballet (1 и 2 часть)
Танцуют все! | Dance everybody. Софт. [Обучающее видео]
Техника балета. Первый Уровень. | Ballet Techniques., The ballet Workout-2 [1993 г.] Балет.

------
Ну вот пока все!
Надеюсь это поможет в подготовке детишек к училищу.

Артист балета Николай Радюш о травмах в профессии

admin — Mon, 16 Nov 2009 00:24:36 GMT

Теперь понятно, почему принцев на всех не хватает: мы их беречь не умеем. Передо мной сидит 22-летний солист белорусского балета Николай Радюш, исполнитель ведущих партий в классических спектаклях. И живого места на Коле нет. В июле он должен был солировать в заключительном спектакле сезона, исполнять партию Принца в "Лебедином озере"… Накануне сорвался: во время спектакля "Кармина Бурана" Николай почувствовал острую боль в спине, не смог продолжать танец — его сняли со сцены чуть ли не посередине действия… Казалось, карьера танцовщика под вопросом: "Лебединое" и другие сольные партии в заграничных гастролях, на которые собирался театр…

Травмы физические

— Что с вами произошло, Николай, на балете "Кармина Бурана"?

— Прихватило спину: еще до спектакля я почувствовал какой-то легкий дискомфорт, подумал, что застудил какой-то нерв… На самом представлении — кошмар — не смог не то что двигаться, пошевелиться больно. Все танцуют. Я лежу на полу. Меня быстренько сняли со спектакля, "принесли" к театральным докторам. Те сделали обезболивающие уколы и направили в поликлинику. Там мне тоже толком ничего не сказали: сделали снимки, ничего не нашли, говорят: "Не дурите голову, у вас все в порядке, идите работайте!"

— Медицина, похоже, здесь бессильна…

— Врачи из поликлиник не знают и не умеют лечить профессиональные травмы артистов балета или спортсменов. У нас полтруппы вам расскажут, как доктора их пугают страшными диагнозами, говорят, что с такими травмами танцевать нельзя. Я когда выпускался из хореографического училища, врачи мне то же самое сказали: "Вам надо менять профессию. В балет — ни ногой, в противном случае вам грозит инвалидная коляска". Как видите, пока ничего — танцую.

— И, насколько мне известно, вы даже сумели восстановиться после той последней травмы. В считанные дни вернулись к станку и в заключительном спектакле сезона все-таки станцевали партию Зигфрида. Что вас так быстро реанимировало? Желание поехать на гастроли в Германию?

— Конечно. Нет, поначалу я даже было смирился с тем, что не буду завершать сезон, отказался от мысли быстрого восстановления… Скажу вам честно, таблетки и уколы при наших травмах помогают слабо. Но у нас в театре есть массажист — Александр Супрон, я обратился к нему за помощью, это был мой последний шанс… Вдвоем, слава Богу, мы преодолели загадочную боль в моей спине — и она отступила. Вчера только вернулся с гастролей из Германии, где тоже выступал без приключений, все обошлось без травм.

— А от чего чаще всего происходят травмы — от перегрузок?

— Из-за того, что мы неразогретыми начинаем танцевать. Первая заповедь для артиста балета — это хорошенечко подготовить мышцы к прыжкам, разогреться…

— Все об этом знают и все равно как следует не разминаются?

— Бывает, из-за лени. Еще одна причина — на разогрев нужны и силы дополнительные, и время… Но их обязательно нужно находить, иначе рискуешь остаться без профессии.

Травмы моральные

— Как-то у меня была идея написать статью на тему: "Как полюбить балет за десять спектаклей?" Подскажите, Николай, несколько формул.

— Это напрасный труд: в балет нельзя влюбиться, если ты этот жанр искусства не понимаешь нутром. Такое мое убеждение. Впрочем, я в этом вопросе вам все равно не помощник. Зритель наверняка немножко не так смотрит танец, как мы, артисты: публика смотрит красивую картинку на сцене, а мы следим за техникой друг друга. Оценка спектакля зрителем почти никогда не совпадает с оценкой артиста.

— А у вас бывало, что артисты подсыпали друг другу стекло в пуанты?

— Нет, у нас дружная труппа, мы друг другу, наоборот, помогаем. Конечно, приступы зависти и у нас случаются: кому-то досталось в сезоне больше сольных партий, кому-то — больше аплодисментов… Но членовредительством никто не занимается, Боже упаси.

— А бывают у вас полностью провальные спектакли? По-вашему мнению, естественно.

— Скорее, неудачные. И это зависит от многих факторов, в том числе и от погоды. Вот в такую дождливую погоду, как сегодня, например, все артисты приходят на спектакль и, словно сговорившись, повторяют одно и то же слово — "расслабуха". Это когда мышцы не слушаются… Возникает такая эмоциональная апатия ко всему, она, как цепная реакция, передается всей труппе. Самое смешное, что и зрители в такую погоду тоже ведут себя неадекватно, мало аплодируют и, кажется, думают только об одном: скорее бы пойти в гардероб, взять вещи — и домой, под одеяло.

— А мобильные телефоны вам мешают, если вдруг звонят у кого-то из зрителей в зале?

— Если я в образе, танцую на сцене, то не обращаю на это внимания. А вот если кто-то из моих коллег танцует, а я в зале смотрю спектакль, хочется подойти и по голове стукнуть того зрителя, у которого телефон зазвонил. Ведь это очень опасно, если, не дай Бог, на звонок артист отвлечется — он может легко травмироваться, к тому же посторонние звонки разрушают весь смысл спектакля.

— Артист балета — это самый тяжкий хлеб в искусстве?

— Я так не считаю. В каждой профессии есть свои сложности. Мои родители, например, к искусству отношения не имеют, но хлеб им тоже тяжело дается… Однажды в детстве они отдали меня в хореографическую школу и до сих пор отдуваются: никак не могут привыкнуть к тому, что я один съедаю в четыре раза больше, чем они.

— После спектаклей, говорят, артисты балета особенно прожорливые.

— У меня, наоборот, если спектакль был трудным, я хотя и возвращаюсь домой голодным как волк, есть не могу: адреналин по крови бегает и пища, как говорится, "не лезет"…

— Я вот все время думаю: ради чего вы терпите такие муки?

— Когда спектакль получается и ты сам чувствуешь, что станцевал, как надо, на пределе возможностей, когда видишь счастливые улыбки в зале — это ни с чем не сравнимое удовольствие. Домой летишь как на крыльях и думаешь: "А завтра сделаю еще больше пируэтов и прыгну еще выше, чем сегодня…" И так — каждый день.

Справка

Николай Радюш — солист высшей категории. Родился в Минске. Окончил Белорусский государственный хореографический колледж. С 2003 года работает в труппе Национального академического Большого театра балета. В его репертуаре: "Спящая красавица" (Дезире), "Лебединое озеро" (Принц), "Спартак" (Гладиатор), "Страсти" (Охотник), "Щелкунчик" (французский танец), "Лебединое озеро" (па-де-труа), "Кармен-сюита" (Хозе), "Кармина Бурана" (вагант), "Баядерка" (па-даксьон, Раб), "Ромео и Джульетта" (Бенволио, граф Парис).

Виктория ПОПОВА
Фото - Виталий ГИЛЬ

Центр развития танцевального искусства «Лига танца»

артист — Thu, 25 Dec 2008 17:29:34 GMT

Для начинающих, я могу посоветовать вот это. Если Вы захотели отдать свое чадо в балет, то я советую начинать отсюда. А потом уже решите, будете отдавать в профессиональное училище или нет. Вот что я могу сказать об этом центре:
«Центр развития танцевального искусства «Лига танца» объявляет набор детей в возрасте 7-11 лет в группу начальной балетной подготовки.

Занятия будут проводиться по адресу:
ул. Шарикоподшипниковая д.38, стр.1. (3 минуты пешком от м. Дубровка).
фотографии зала можно посмотреть здесь

В программу занятий входят:

- специальная развивающая гимнастика

- постановка правильной осанки

- развитие координации, музыкальности и пластики

- изучение основ классического танца

- участие в танцевальных номерах

Художественный руководитель центра -
Ерошенко Филипп Константинович,
педагог классического танца 1-ой категории.

Занятия ведутся в Понедельник, Среду и Пятницу с 17-00 до 18-00

Записаться в группу и получить дополнительную информацию Вы можете по телефону (495) 211-17-53.
e-mail: info@balletrf.ru

Могу добавить, что Ерошенко Ф.К. закончил РАТИ-ГИТИС с красным дипломом. он имеет опыт работы как с маленьки, так и со взрослыми.

Тема создана

admin — Fri, 07 Nov 2008 00:04:41 GMT

По просьбам трудящихся создана отдельная тема для начинающих балерин и артистов балета.
Тех, кто еще учится в училищах и балетных школах.
Решение разных возникающих проблем в обучении и просто помощь советами.

Это интересно!

aurelioo — Wed, 22 Oct 2008 19:53:28 GMT

Форум: Начинающим артистам балета
Описание темы: Это красиво и поучительно!
Автор темы: aurelioo
Автор последнего сообщения: Admin-T
Количество ответов: 25

Что такое балет?

admin — Wed, 15 Oct 2008 07:36:10 GMT

Балет – это определенная академическая форма танца и техники, которая преподается в балетных школах согласно определенным методам. Существует много балетных школ во всем мире, которые специализируются в различных стилях балета и различных методах обучения. Танцевальные работы, использующие эту технику, называются балетом, и обычно включают танец, пантомиму, действие и музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную). Балет является самым известным танцевальным действием из-за его уникальных особенностей и методов, типа работы на пуантах, поворотов ног и больших растяжек, изящных, плавных, точных движений и за его воздушность.

Танец проходит через историю. Традиции танца рассказа развились в Китае, Индии, Индонезии и Древней Греции. Театральный танец был известен на более широкой арене древнегреческого театра. Когда Римская империя завоевала Грецию, они ассимилировали греческий танец и театр со своим искусством и культурой. В то время как танец продолжал быть важным в Средневековье, несмотря на незаслуженное подавление Церковью, искусство балета не появлялось до конца 1400-х в Италии. Италия начала свои традиции балета, но это были французы, которые позволили такой расцвет. Включая аспекты итальянского балета, французский балет занял выдающееся место и повлиял на жанр танца интернационально. К нашим дням большинство балетной терминологии происходит из французского языка.

В прошлом столетии, Соединенные Штаты также развивали свои собственные традиции балета, наиболее значительно с балетмейстером Джорджем Баланчин. Хотя интерес в современном танце расширился, включая современный танец, джаз, фламенко и другие формы, балет перенес тестирование временем и все еще преподается и исполняется.

Этимология слова "балет" относится к развитию художественной формы. Слово «балет» происходит из французского языка и было заимствовано в английский язык в 17-м столетии. Французское слово в свою очередь берет свое начало в итальянском балете, уменьшительное «ballo» (танец). Балет, в конечном счете, прослеживает свой путь назад к латинскому «ballere», означающего «танцевать».

Техника
Балет, особенно классический балет, помещает большой акцент на метод и выполнение движений. Отличительная особенность балета – это наружное вращение от бедра. Основа танца состоит из пяти основных позиций. Молодые балерины получают строгое образование по методике их балетной школы, в которую начинают ходить в детстве и заканчивают с окончанием средней школы. Студенты обязаны изучать названия, значения и уточнять технику каждого движения, которое они изучают. Акцент помещен в формировании силы главным образом в нижней части тела, особенно ног, и средней части (также называемой центральной или абдоминальной), поскольку сильный центр и пресс необходим для многих движений в балете, особенно поворотов. Также важно развитие гибкости и сильные ноги для того, чтобы танцевать на пуантах.

Методы
Балетные техники вообще связаны с той областью, в которой они произошли, типа российского балета, французского балета, итальянского балета. Хотя существуют некоторые небольшие региональные изменения, 'правила' и словарь движений балета остаются одинаковыми во всем мире. Различные учебные методы балета разработаны, чтобы произвести различное эстетическое качество от студентов. Это особенно примечательно в высоких растяжках и динамических поворотах российского балета, тогда как итальянский балет более основан на нижней части с большим фокусом на быстрой работе ног ( Тарантелла - известный итальянский народный танец, который, как полагают, повлиял на итальянский балет.)

Во многих случаях, некоторые из самых известных методов балета названы в честь их создателей. В России например, две из самых известных систем балета - метод Вагановой в честь Агриппины Вагановой и метода Легата, в честь Николая Легата, а в Италии, преобладающая техника- метод Секкетти в честь Энрико Секкетти. Другая популярная европейская система приблизительно того же самого периода - метод Бурнонвилль, который произошел в Дании и назван в честь Августа Бурнонвилля.

Иллюзия полета в балете
Чтобы выполнять больше требуемых движений, балерина, как кажется, бросает вызов земному притяжению, работая на пределах ее возможностей. Основы физики и науки человеческого восприятия обеспечивают понимание того, как это достигнуто.

Например, во время grand jetй, может казаться, что балерина парит. Физически, его/ее центр тяжести описывает параболу, и таким образом создает окружность при броске (ведь действительно, любой объект в полете руководствуется только гравитационной силой). Однако, преимущество идет из ограничения человеческой способности рассчитывать центр тяжести, когда тело изменяет конфигурацию в полете. Прыгая, балерина расширяет руки и ноги. Маневр скрывает падение и заставляет аудиторию чувствовать, что балерина летит. Pas de Chat (кошачья походка) создает подобную иллюзию. Балерина начинает с pliй, затем во время фазы нарастания шага быстро поднимает каждое колено в последовательном развороте бедер, так, чтобы на мгновение обе ноги находились в воздухе в то же самое время. На мгновение балерина кажется зависнувшей в воздухе.

Способность балерины держать положение в воздушном пространстве называют баллон.

Приземление должно быть выполнено тщательно. Законы физики устанавливают правило, что импульс должен быть рассеян, а тяжесть приземления разрушила бы впечатление от легкости, и вероятно травмировала бы балерину. Часть решения проблемы – это пол, специально разработанный для поглощения удара. Балерина также сгибает колени (плие) и растягивает ногу от пальцев до пятки. Для артистического смысла, так же как и из соображения безопасности, эту технику должны преподавать компетентные преподаватели.

Хореография Баланчина

panaleksei — Tue, 25 Mar 2008 17:14:12 GMT

Форум: Начинающим артистам балета
Автор темы: panaleksei
Автор последнего сообщения: Admin-T
Количество ответов: 2