Stage Dance

Бенефис Николая Цискаридзе

LoveJoy — Sat, 11 Oct 2008 17:31:39 GMT

Бенефис Николая Максимовича Цискаридзе 8мая

Программа была озвучена заранее и не изменилась, поэтому я напишу лишь впечатления от выступлений.
Начинать вечер с «Теней» Баядерки в высшей степени не обычно. Потому что эта часть балета, во-первых, очень насыщена, во-вторых, очень завершающая, после нее сложно что-либо воспринимать – полный релакс.
Открылся занавес. Балерины медленно, одна за одной, отмеряли шаги и продвигались к авансцене. К асинхрону я уже как-то даже привыкла. Все равно это было великолепно. Но то, что было дальше, выше всех слов.
Галина имеет удивительное свойство на сцене, в белом она становится такой хрупкой и беззащитной, сама грация. Меня это не перестает удивлять. Не смотря на то, что это был всего лишь фрагмент, а не целый спектакль, все равно во время коды Галина сделала диагональ так, что у меня даже ком к горлу подступил.
Если обычно мы видим, как Николай танцует на все 150 %, то вчера он исполнил Солора на 300%. Так, как будто в последний раз!
Тройка теней вместе танцевала только во время коды. Андриенко выступила блистательно. Александрова лучше смотрелась в ансамбле, чем соло. Аллаш – несколько огорчила в тройке, но вариацию оттанцевала, как спектакль.

Пока зрители приходили в себя после гипнотических теней, во время антракта можно было полюбоваться фотовыставкой НЦ. Она расположилась в фойе партера и на бельэтаже. Замечательные снимки, в них есть кусочек жизни. Достойным оформлением вечера были буклеты, доступные по цене и интересные по содержанию.

Дивертисмент был очень компактным и интересным, пролетел еще быстрее теней. В первом выступлении я увидела то, что видела во время трансляций из Перми. Неужели Артему настолько безразличны партнерши, что даже Мария Александрова, воплощение «молодого огня» ГАБТ, не сумела зажечь страсть. Между ними была огромная глыба льда. Меня даже проморозило.
Не подумайте ничего дурного, танцевали они вместе хорошо, только ему постоянно приходилось доворачивать балерину. Вариации и коду исполнили на уровне солистов, с техникой сложно спорить (Мария вариацию сделала по примски восторженной и отлично передала настроение музыки Обера).
Абсолютно потрясло адажио из балета «Сагалобели». Я согласна с теми, кто считает, что Посохов великолепно ставит дуэты. Но без таких исполнителей, как Света и Сергей, говорить просто не о чем! Я как завороженная следила за игрой между танцовщиками, даже музыку, усушав второй раз, наверно не узнаю. Чтоб посмотреть цыгана-Филинаа, да только ради этого уже стоило придти! Я все ждала, когда он, наконец, скажет что-то вроде «эх, ромалы». А Света Лунькина была так трогательна, наверно еще больше, чем всегда.
О «Нарциссе» не стоит вообще заикаться. Просто преступление делать такой короткий номер. Или нужно непременно исполнять его на бис, как минимум один раз.
Раймонда была отличным завершением отделения. Моя любимая свадебная вариация исполнена с особым настроением. Спасибо Надежде. Скворцов-Бриен мне скорее понравился. Наверно стоит посмотреть его в этом в спектакле, хотя бы разок, но только с грациозной партнершей. Выступление четверки юношей, подающих большие надежды, меня несколько огорчило. Это было совсем не празднично.

Пиковая Дама должна идти намного чаще, и это просто не поддается никакому обсуждению! Обожаю эту музыку, эту хореографию, костюмы! Артисты превращают маленькое пространство сцены в целый мир, у которого было прошлое, есть настоящее и после занавеса – будущее.

Действие подошло к концу, вместо финальной коды участники праздника вышли на сцену поздравить бенефицианта и еще раз поприветствовать зрителей. Немного грустно было оттого, что вечер так быстро закончился, оттого, что из педагогов на сцене был только Николай Борисович…
Цискаридзе сделал подарок, достойный КОРОЛЯ!

"Билет в Большой"

LoveJoy — Mon, 06 Oct 2008 15:12:14 GMT

постепенно здесь будут выложены все ссылки на записи этой передачи,доступные в сети.это сделано для удобства пользователей и избавляет от изнурительного поиска материала
также предлагаю комментировать отдельные выпуски

из последнего 22 мая 2008 г.

Светлана Захарова-монолог о себе

подготовка к премьере "Пламя Парижа"

за прошлые года материал тоже есть
только он будет выкладываться в отдельных темах...

Пламя Парижа — рецензии

admin — Wed, 20 Aug 2008 11:51:51 GMT

Большой театр переосмыслил советскую идеологию балета "Пламя Парижа" // 26.06.08 «РИА Новости»

Большой театр представил новую постановку - балет Бориса Асафьева "Пламя Парижа", премьера которого состоится 3 июля, передает корреспондент РИА новости.

Ратманский выразил сожаление, что так мало осталось от наследия выдающегося хореографа Вайнонена, как почти безвозвратно пропали и балеты Горского, Лопухова, Голейзовского.

"Пламя Парижа". Революция в Большом театре // 03.07.08 «Культура»
Спектакль о Французской революции был в репертуаре Большого более тридцати лет - вплоть до 1964 года.
Впервые "Пламя Парижа" поставили к пятнадцатилетию Октябрьской революции.

Балет "Пламя Парижа" получит второе рождение на сцене Большого театра // 26.06.08 «Интерфакс»
ИНТЕРФАКС - Большой театр 3 июля представит на Новой сцене премьеру обновленного советского балета "Пламя Парижа" в постановке художественного руководителя балетной труппы театра Алексея Ратманского.
"Этот спектакль был ледоколом, который открыл всему миру русских артистов, и Алексей Ратманский блистательно реанимировал этот балет, который заново получит второе рождение", - сказал в четверг на презентации премьеры прежний исполнитель партии главного героя Филиппа Михаил Лавровский.

На сцену Большого театра возвращается знаменитый советский балет "Пламя Парижа" // 03.07.08 «Первый канал»
Впервые "Пламя Парижа" на сцене Большого загорелось в 1933 году и ярко пылало ни одно десятилетие.
И опровергнуть стереотип, что любимый балет "строителей коммунизма" не может быть интересен современному зрителю.

Знаменитый советский балет "Пламя Парижа" вернулся в Большой театр // 03.07.08 «NEWSru.com»
Знаменитый советский балет "Пламя Парижа" вернулся в репертуар Большого театра.
Впервые балет "Пламя Парижа" Бориса Асафьева был поставлен русским балетмейстером Василием Вайноненом в 1932 году в Ленинградском театре оперы и балета, а в 1933 году перенесен в Большой театр.

В Москве зажгли "Пламя Парижа" // 03.07.08 Гуля Балтаева, «Вести.Ru»
На сцену Большого вернулось "Пламя Парижа" - самый идеологизированный балет советской эпохи.
Отец сам был блестящим танцовщиком, говорит про постановщика балета "Пламя Парижа" Василия Вайнонена его сын.

Фитиль революции // 27.06.08 «Коммерсантъ»
Большой представил балет "Пламя Парижа" Презентация балет В Большом театре прошла презентация ближайшей премьеры -- о балете "Пламя Парижа" рассказывали (и частично показывали) все, причастные к его созданию.
Традицию неформальных встреч с публикой накануне очередной премьеры ввел по западному образцу худрук балета Большого театра Алексей Ратманский.

Возвращение сталинской легенды // 02.07.08 Борис Тарасов, «Утро.ru»
Наверное, нет в истории советского балета более легендарного спектакля, чем "Пламя Парижа".
Недаром после премьеры в ленинградском Кировском театре "Пламя Парижа" тут же разошлось по сценам всего Советского Союза.

Огонь и дым // 03.07.08 «Взгляд»
Постановка "Пламени Парижа" - это, как указано на официальном сайте Большого театра, "продолжение экскурса в историю русского балета", следующее за дотошной реставрацией "Корсара" Петипа и реконструкцией "Сильфиды" Бурнонвиля.
Между тем само название "Пламя Парижа" на слуху не только у балетоманов, поскольку с этим произведением связан известный исторический анекдот, весьма похожий, впрочем, на правду.

Фестиваль в честь юбилея М.Т.Семеновой

LoveJoy — Mon, 30 Jun 2008 20:36:42 GMT

12 июня 1908 года – эту дату теперь знают все балетоманы, это День рождения Марины Тимофеевны Семеновой. Много слов сказано в адрес этой Балерины. У меня же их просто нет, то, что выше слов – выше слов!Ее юбилею посвящена серия спектаклей в ГАБТ (Лебединое озеро, Баядерка, Раймонда) и гала-концерт. К сожалению, практически все ее ученицы уже оставили сцену, но, тем не менее, Галина Степаненко и Елена Андриенко еще регулярно радуют нас своим искусством.

Лебединое озеро давали именно в День рождения. Похожим на экспромт было появление НМЦ перед спектаклем. Он сказал несколько добрых слов в адрес юбилярши, объяснил, чем замечателен именно этот сегодняшний спектакль для него самого и для всего русского балета. Мне кажется, что это должны были сделать как минимум Ратманский, а как максимум – Иксанов или даже министр культуры. И после этого будут говорить, что НМ много на себя берет? Просто больше никто нести не хочет, всем, похоже, наплевать.

По моему глубокому убеждению, танцевать спектакль должна была ученица Семеновой, но, к сожалению, этого не произошло. Было бы логично поменять спектакли местами… Тем не менее, балет мне понравился.

Я не буду много писать о Зигфриде Уварова. На мой взгляд, он единственный, и еще пока может танцевать этот спектакль и по технике, и по силе воздействия на зал. Просто, когда Уваров на сцене, нет сомнений «кто принц?». Первая картина была грандиозной. Когда Андрей выходил на сцену, то все взгляды переводились на него, люди вокруг просто растворялись или были лишь милым антуражем Принца. В кое веке было хорошее па де труа в исполнении Андриенко и Никулиной. Елена А.– в очередной раз показала нам, что вторых ролей для нее нет, а то, как она танцует коду – да кто так вообще может? Оказывается понятие «кантилена» еще актуально. И Аня Н.приятно удивила, все было легко и под музыку, правда, коду она танцевала уже с меньшим энтузиазмом, так что я опять стала отчетливо различать ученицу Семеновой.

О шуте Лопатина: исполнение было точным, никаких шатаний и скольжений (так бы он крестьянское па де де танцевал).

Белый акт очень удачный. Расстроили 4 лебедей во время коды и кривые линии кордебалета во время статики(!). Неужели нельзя встать так, чтобы не ломать стройную линию белых разнокалиберных пачек (в первый раз заметила, что они отличаются не только по материалу, но и по размеру, причем значительно). Захарова танцует лебедя эстетично. Она лебедь по природе: длинные худые руки и ноги, изгиб шеи и спины, и даже обычное «задирание» ног не раздражало. Единственное, что заметила, так это разницу между танцем под музыку и танцем музыки. Светлана танцует под музыку, увы. При чем в голове мог возникнуть не только Чайковский, который исполнялся оркестром, но и другие композиторы. На лицо можно не смотреть, оно (в отличие от уваровского) не «читаемо». Шпилевский-Злой Гений, о замене на которого стало известно накануне, был в своем духе и просто убил наповал появлением в конце действия под тихую «музыку любви» своим шагом штангиста (за весь спектакль у него было всего 2 прыжка, и то думаю, их мало кто заметил).

Парад невест прошел под громкую веселую музыку и так же громко и весело (Кобахидзе, Ребецкая, Осипова, Горячева вместо Капцовой и Леонова). Пожалуй, только Осипову я видела не так часто, со слов моей соседки «она похожа на китайскую куклу». Вариация была слегка будничной и несколько натянутой местами. Зато 4 испанцев– просто идеальна (Абдуллин, Вахтин, Лантратов и …). Девочки выступили замечательно, так увлекли, что после вариаций я почувствовала усталость. А сцена танца Принца с невестами – просто превосходна, все было проговорено по слогам. Черное па де де – вот где поджидало меня разочарование. Вариация Зигфрида закончилась на пониженной ноте, а по фуэте Одиллии опять не зачет (был взят темп, к которому Светлана не была готова, к середине она его на силу нагнала, но это стоило заметных «шатаний» и не утверждающего финала).

Короче, Андрей мне настроение испортил… И весь «белый кордебалет» я сидела, с чувством глубокого неудовлетворения. Но как Зигфрид ворвался на сцену под мятежную мелодию чувств, ах…он точно бежал от замка к озеру, пробираясь через леса и кустарники. Вдохновленная, я до самого конца не верила, что Андрея может победить Шпилевский. Ну, как так. Могли бы, и поменять конец. По-моему во времена Семеновой все заканчивалось хорошо, надо было поддержать юбиляршу. Но, увы, Одетта все же пала от чар Злого Гения, а Зигфрид остался один со своей печалью в сердце. :'(

Мне было очень грустно после спектакля. И из-за вариации Андрея, и из-за финала спектакля. Вот в первый раз мне жаль, что так все кончается. :'(

Послесловие: в фойе представлены фотографии М.Т. Семеновой и буклет к юбилею я вам тоже очень рекомендую.

Баядерка 13-го
«Баядерок» я наверно на всю жизнь насмотрелась, но можно посмотреть тысячу спектаклей и не увидеть ни разу того, что было тем вечером. Смею надеяться, что артисты приблизили нас к тому времени, когда в этом балете блистали лучшие имена столетия.

Иногда видишь спектакль в одном составе несколько раз, и не всегда он оставляет одинаковые впечатления. Именно этот спектакль я склонна считать лучшей Никией Грачевой. Другие ее «Баядерки» в этом сезоне мне тоже очень понравились, но эта была какой-то особенной. Танец с корзинкой и «кровавая развязка» звучали несколько иначе, но даже более четко и ясно. «Тени» вершина спектакля!

Александрова привычно отыграв первое действие на высший балл, и свадьбу сделала праздником (наконец, я дождалась). Вариация была подобна взлету птицы с воды. Смотришь и понимаешь, что от воды нельзя оттолкнуться так, чтобы прыгнуть вверх и все делается за счет силы крыльев, однако лапки касаются водной глади и создается впечатление быстрого бега по поверхности реки или озера. Вот и Мария, казалось, танцует благодаря кончикам пальцев на руках.

Дивертисмент второго действия мне понравился. Привычная и любимая Ману Анны Ребецкой. Божок Вани Васильева, которого на этот раз не отвлекали овациями во время выступления. Танец с барабанами Болотина, Антроповой, Биктимирова оставил надежду на то, что характерный танец никогда не вымрет в стенах БТ. А какое было гран па, я просто в восторге! Оно было идеальным. И когда Вахтин и Абдуллин, смело и не спеша, подошли к Гамзатти и одним движением подняли ее вверх, мне хотелось крикнуть «браво», так это было великолепно.

Раб Шпилевского становится все лучше и лучше. Теперь Тёма не «грохает» и «хватает» Балерину, все более бережно, видно, что поработали хорошо. Но вот незначительная промашка, когда он завалил Надежду на туре, не позволяет сказать, что выступление идеальное.

Обычно я смотрю сверху, но в пятницу был особый вечер и первый раз, когда в БТ 2 и 3 отделения «Баядерки» я смотрела на уровне сцены. Тени были чудо, как хороши. Мне не было видно ни неодинаковых расстояний между девочками, ни неровных изломов линии кордебалета – все прекрасно (а какие идеальные диагонали в «прямоугольнике»)! Андриенко (1 вариация) станцевала неподражаемо. Наверно перетанцевала даже саму себя. Движения были так плотно выстроены, так слажены и прекрасны, что только Никия Грачевой могла с этим сравниться. Шипулина (2 вариация) с легкостью справилась и даже сделала вариацию складной. Никулина (3 вариация) начала диагональ очень вяло, казалось, что едва справляется, но середину и финал сделала, заслуженно получив аплодисменты.

НМЦ можно приписать и завалы Никии на турах в первом действии, и неидеальный финал в вариации второго, и даже может еще что было и в третьем... Но по большому счету это такая мелочь. Важно то, что Главный Солор не просто поздравил Семенову, вместе с Надеждой Грачевой они подарили ей целый театр аплодисментов, стоячие овации от партера до яруса, и прекрасное выступление.

Светлый ручей 9 июня 2008

LoveJoy — Wed, 18 Jun 2008 19:30:46 GMT

Странно, что я вообще на него пошла. Состав в вышей степени незвездный.

И на балет я была не совсем настроена. Точнее выглядело все так: перед началом спектакля мы с компаньонками обсуждали состав, вернее, я обсуждала. Такая разгоряченная влетела в зал после третьего звонка и сразу окунулась не в Светлый ручей, а скорее в Зеленое болото, поросшее трясиной ежедневного выматывающего труда.

Впервые я посмотрела этот балет год назад. Тогда был практически первый состав (Клевцов, Яценко, Филин, Андриенко, Янин). Я получила большое удовольствие. Но вчера – это же никакого сравнения. Спектакль показался парадом абсурда с абсолютно кривой хореографией и идиотским либретто (музыка, как это бывает в таких случаях, была просто спасеньем).

Первое, что 100% раздражало, горящая половину первого действия люстра бельэтажа. Потом, минут на десять, к ней присоединился прожектор, висящий над сценой. «Фонарь гласности» освещал лепнину над государственной ложей. Я уже молчу, что во время спектаклей опоздания и невнимательность осветителей уже норма для БТ.

Горячева очень понравилась. Она единственная из главных исполнителей, кто пытался спасти спектакль. Меркурьев был явно не настроен. Хотя поддержки и дуэты в целом прошли не плохо, сольные части Андрей безнадежно портил (уж слишком много было помарок). А я еще раз убедилась, что он идеально смотрится в современной хореографии.

Осипова, вот казалось бы, должна быть звездой спектакля. Но нет. Мало того, что в двойке с Горячевой Ната просто отдала победу Насте, так еще и Ян Годовский, перекрываемый балериной танцовщицей, выглядел более «классичным», а его позы – завершенными и эстетически привлекательными. Так что кроме прыжкового выхода в танце с друзьями с Кавказа, смотреть было и нечего. Единственный плюс, который можно приписать Осе, так это мимическое исполнение танцовщика. Именно мимическая часть ей удалась, настоящий Boy.

Годовский в первом отделении ничем особым не запомнился, хотя нужно заметить, что образ и пластика героя были найдены очень точно, имхо. А второй, комедийный, акт – это уже дело вкуса. По-моему он местами сильно пережимал. Слишком кривоватые руки, слишком явные ужимки. В общем можно было и не так «стараться». Были и очень удачные находки, мне сложно перечислить, это надо смотреть. Но одно то, что Ян после мнимой смерти упал на живот и просто «воткнул» пуанты в сцену (а не откинул стопу на подъем) и лежал так до воскрешения – уже является ХИТом. Пять с плюсом!

Гармонист Савина и сам Савин не довели до щенячьего восторга, но в тех местах, где он не отклячивал зад, было все очень даже хорошо.

Остальные участники «партийного собрания» были в меру танцевальными, в меру характерными и вообще в меру. Болотин удивлял зал своими «гав-гав» (что я даже сначала подпрыгивала, а потом от смеха скатывалась со стула).

После спектакля хотелось, если не убить кого-нибудь, так, как минимум, выкинуть ДВД со СР, который почти знаю наизусть (точнее те моменты, в которых танцует Филин). Я видела не комедийный балет, а кривой по хореографии и исполненный, как банальность (а чего еще ждать от артистов в понедельник вечером?), спектакль.

Дон Кихот-НАВСЕГДА!

LoveJoy — Mon, 09 Jun 2008 07:30:45 GMT

Дон Кихот один из самых сложных и одновременно зрелищных спектаклей,идущих в БТ.

Плей-лист спектакля 24 ноября 2007 года
Китри-Мария Александрова
Базиль-Сергей Филин
порядок:
фанданго
гран па ДК
(1 и 2 вариации
па де де-антре,адажио,вариация Базиля,вариация Китри,кода)

22 апреля 2008 г. Плей-лист
спектакль ГАБТ на сцене КДС
Китри-Анна Антоничева
Базиль-Владимир Непорожний

Китри на все времена - Галина Степаненко

па де де из ДК 24 октября 2007 г.
Китри-Галина Степаненко
Базиль-Андрей Уваров

Спартак

LoveJoy — Fri, 16 May 2008 11:51:49 GMT

Спартак 15мая

Сказать, что это был великолепный спектакль, то же самое, что и вовсе промолчать! Назвать произошедшее на сцене одним словом? Одного такого слова у меня нет. В любом исходе все солисты должны получить звание народных артистов, а те, у кого оно уже есть – дважды народных и горячо любимых.
В моих планах не было такого мероприятия «пойти на балет 15 мая», но так сложились обстоятельства, что никаких препятствий к получению 100% удовольствия не возникло. И в 19:00 я оказалась в зале на своих любимых местах. Спектакль меня порадовал тем, что в нем абсолютно не было трюков. Как же? – спросите вы. Да вот так. Ни одного трюка я не увидела, не прыжков выше неба, ни космических поддержек! И никакого «варьете» с высоким подниманием ног не было. Вчера на сцене было торжество золотого балета!

Первым на сцене появился Красс (Ринат Арифулин). Как только я увидела его свирепое лицо, сразу поняла, что спектакль обещает быть интересным. А когда он начал двигаться – я просто сдалась на милость победителю. Ноги бога и глаза демона! Почему он не танцевал Красса раньше? Зачем его прятали так долго? Припоминая свои впечатления после Корсара 1 мая, могу вас уверить, что в дуэте Арифулин-Белоголовцев тогда не было и доли могучего противостояния римлянина и Спартака. Да и «медвежья» тяжелая поступь Рината здесь очень кстати. Он был настолько натурален, что местами было даже жутко. Все движения выверены, осмыслены, точны. Его цель не показать свои физические сверх возможности, а максимально убедить зрителя в том, что он действительно существовал, и не таким, как описал его Джованьоли, а таким, каким создал его Григорович и Лиепа.
После сцены пленения могучей скалой возникла фигура Спартака (Дмитрий Белоголовцев). Если я видела Дмитрия впервые, то сразу бы влюбилась! Как же он был прекрасен в своем образе. Партия Спартака перенасыщена сложными элементами, как в соло, так и в дуэте, но когда танцевал Дима я сложностей не заметила, более того, я не заметила, чтоб он прыгал, вращался, поднимал и опускал балерину. Он танцевал, играя, играл танцуя!
После долгого перерыва нас порадовала Марианна Рыжкина, заменив Свету Лунькину, она исполнила партию Фригии. Вспомните сцену, когда Фригия остается на сцене одна (в первом отделении), ее монолог… Опустился задник, закрыв пленных и пленителей, Фригия сделала несколько па к авансцене и у меня ком к горлу подступил! А это было только начало. Нежная, но неподатливая, влюбленная, но неслабая, она была верной подругой и преданной союзницей. Когда Фригия проливала слезы, зал не сочувствовал, он плакал ВМЕСТЕ с ней.
Эгина Галины Степаненко устроила праздник для балетоманов. Минуя штампы Кармэн, Галина сохранила свое лицо, но была абсолютно другой женщиной, подлинной куртизанкой, роковой соблазнительницей, сохраняя достоинство в любой ситуации (даже после сложных вариаций, когда Галина степенно отходила в дальнее пространство сцены, чтобы отдышаться, она была похожа на гордую львицу после сражения, наслаждающуюся добычей). Ее отлично оттеняла брутальность Красса. Когда Красс и Эгина шли вместе, Ринат не поднимал ногу высоко, от этого его шаг становился «значительным» маршем и придавал образу еще большую убедительность, а грациозная поступь Галины наполнялась чувством превосходства и избранности, а не напоминала канкан.
Главным гвоздем 2 действия для меня были пастухи. Все началось прекрасно, пока тройка не стала танцевать. Васильев выпал сразу, его ребячество сильно отвлекало, самое главное танцевал не о чем. Дабы не расстраиваться, я старательно смотрела на Медведева. Скажите, как ТАК можно танцевать? Он издевается? После такого же никого больше смотреть не хочется, ни в этой партии, ни вообще. И зачем на сцене были другие, когда Денис «жег» воздух? Жаль, что я так и не рассмотрела Андрея Болотина. Склонна думать, что он с Денисом одной крови…
Кордебалет не без труда смог реабилитироваться после позорной Спящей 11 мая. Я смотрела с наслаждением.
Впервые за долгое время редко тянулась к биноклю. Даже во время дуэтов надобности в этом просто не было. Все движения, мысли, идеи были настолько ясны, что я просто не понимаю, как это им удавалось.
Несмотря на то, что спектакль физически очень сложен, я склонна думать, что он все же для возрастных составов. Тогда пропадает ощущение трюка ради трюка, прыжка ради прыжка, появляется внутренне благородство, содержание, балет, наконец. Пусть Спартаки и Крассы не прыгают до небес, зато в них есть жизнь, правда, которую не купишь на «молодые» монеты.

Спящая красавица

LoveJoy — Tue, 13 May 2008 15:15:03 GMT

Спящая Красавица 11 мая

Я наверно лопну от злости прямо в эту минуту! Такого спектакля я давно не видела. Не лажал только ленивый…

В перерывах между смехом на грани истерики (не от лажи, нет) я откровенно засыпала, потому что происходящее на сцене никаким образом не могло меня заинтересовать. Даже блестящий дебют Скворцова и на 50 % не перекрыл отрицательного впечатления после спектакля.

Для меня не было сюрпризом содержание аудио объявления перед началом спектакля: так мол и так, извините – фигня получилась, Грачевой не будет, можете идти пить коньяк в буфете.

Как же я смеялась над Яниным, сегодня Карабос был в ударе. Он один из немногих, кто пытался спасти спектакль до самого конца.

Остальные, что называется, старались, как могли… пол наверно был невыносимо скользким, за кулисами стоял сильный ветродуй, оркестр играл неправильные ноты. Ноги подкашивались у всех, а кто смог договорится с ногами, забывал о руках.

Не всё мне понравились в выступлении Александровой. Хотя она тоже прикладывала все силы, чтоб помочь мне расслабится после невыносимо тяжелой трудовой недели. И под конец я почти забыла проигрышную вариация в первом акте.

Когда мужчины научатся управляться с цветочными гирляндами? Рискну предположить, что это легче, чем танцевать с балериной. Кордебалет первого акта можно просто списать, как досадное недоразумение. Хотя та часть, где танцуют Феи, неизменно удалась. Глаз отдохнул только во время сна Дезире, там девочки были прелестны, я любовалась. Придворные танцы я вообще не считаю, чем-то интересным (просто неизбежная часть спектакля, как иногда плохо сыгранная пантомима), однако они стали той редкой минутой покоя и идиллии.

Одним из досадных разочарований вечера была Аврора Крысановой. Катя танцует отлично, но мне показалось, что она неуютно чувствует себя в медленной музыке. Когда темпы ускоряются – сразу начинают играть и глаза, и руки, и стопы. Но то, чем меня покорила Антоничева в своей Авроре, Катя проглотила. Не было той наивности, упоения медленной мелодией Чайковского, ощущения, что все светлое еще впереди и спешить некуда. Катя рулила действием и даже ДезиреРОМ.

Товарищи, учитесь, как именно нужно дебютировать! Руслан Скворцов растет в моих глазах! И даже какая-то нелепость в виде легкого дисбаланса в финале вариации из па де де не в силах перечеркнуть того в высшей степени положительного впечатления от его героя.

Неожиданным был выход Андриенко в первом акте – фея Смелости. Флорина была замечательной, я чуть не умерла на месте, когда Артем Овчаренко ее уронил во время общей коды. Тут стоит упомянуть и о дебюте Овчаренко-Голубая птица. Я ждала несколько большего. Даже Фея Сирени, сидевшая в зале (НЦ в баклажанного цвета футболке, которую не заметил только слепой), не смогла телепатически поддержать мальчика,который является ее учеником. Танцевал он достаточно смело, с техникой опять же не поспоришь, дуэт Елена взяла на себя и удачно. Я уже как-то говорила, что правильно расставленные акценты и техника это еще не 100% плюс. Мне не хватило юркости в его танце. Надеюсь в будущем будет еще лучше. Можно обвинить меня в предвзятости, но не далее как сегодня, я перечитала новогодний пост в своем ЖЖ. Там я восторгалась Артемом… к сожалению, сегодня я не увидела той нежной беззаботности, покорившей меня в начале.

Вот и каким может быть спектакль после этого… Вместо жирной точки в череде блестящих вечеров в театре, я получила глубокой расстройство и невнятное многоточие.

Дочь Фараона

LoveJoy — Sun, 11 May 2008 21:23:49 GMT

предлагаю делать так.
скажем прошел балет,я выбираю вариацию и мы ее обделываем.чтоб всем желающим было понятно из чего она состоит,кто как ее может исполнить.
то иногда доходит до абсурда.вот вчера на конкурсном показе два мальчика вышли исполнять одну и ту же вариацию в одной и той же хореографии,а вариации ну разные абсолютно
или в па де де (не помню точно какое) засунули музыкальный кусок и соответствующую хореографию из другого балета.я хоть терминов не знаю,но порядок запоминаю со сносной скоростью
так что будем!!!

Добавлено (27-Апрель-2008, 13:04)
---------------------------------------------
Дочь Фараона 24 апреля 2008 г.

Введение
Основным признаком балетомана считается то обстоятельство, которое заставляет его посетить какой-либо спектакль, то есть состав. Где-то вычитала, что, когда зритель ходит на определенные спектакли по критерию состава – он балетоман.
Может и так, однако это понятие несколько шире, чем 9 букв, укомплектованных в определенном порядке. Поэтому, обнаружив в афише БТ, что ДФ в следующем сезоне может и не быть, решила – надо сходить еще раз, хотя бы ради спектакля, как шутит одна моя знакомая «балет о 20 антроша». Пусть этот балет и не с глубокой мыслью (где найти балет с глубокой мыслью?), упрощенной до предела драматургией и безумно сложной работой ног, но он, внимание, абсолютно позитивен. Основная часть сюжета разворачивается во сне и это прекрасный сон!

Спектакль был «обычным», «проходящим», с непривлекательным для меня составом. Особых впечатлений не оставил. Даже сомневалась, стоит ли упоминать о нем. Однако да!
Аспиччия-Захарова и Таор-Скворцов. Не скажу, что была в восторге от их дуэта. Танцевали вместе, как поставили! Смотрелось все красиво, поддержки, перемигивания, держание за руки и прочие сантиментальные моменты, которые символизируют для зрителя любовную привязанность героев. Захарова скрутила опять не в музыку, были еще какие-то незначительные моменты, но в целом исполнение ничем не отличалось от ДВД-го, и было качественно примским. Скворцов пытался совладать со своими ногами, но они у него уж слишком нерезвые. Даже его Джеймс с этой точки зрения мне понравился больше. Все исполнено аккуратно, но несколько мягко.
Лопатин нашел абсолютно свою роль – Пассифонт. Она ему очень подходит, но больше сказать не могу, увы.
Андриенко – Рамзия. Бедная балерина, абсолютно была замучена. Но криминала в ее танце я не нашла.
Рыбак-Баранов и жена рыбака-Леонова (дебют). Что ж недурно очень даже. У Юры нет мальчишеской легкости Гуданова, но его исполнение явно обогатило балет. Анна была отличной хозяйкой дома, а вместе они составили крепкую египетскую ячейку общества.
Речки и другие жители подводного царства, в которое попадает Аспиччия, танцевали, что называется, «без вдохновения». Мальчики (кроме Гераськина-бога Нила), вышли, походили и ушли. Речки: Ализаде, Окунева, Стеблецова. Станцевали нормально, в тройке опаздывала Стеблецова. Ну, не может она угнаться за ритмом.
Следующим в программке значится па д`аксьен. Отличный номер, хорошо был исполнен. Вопросов нет. (о нем мы с админом поговорим позже,там все очень интересно по мужскому танцу)
Чего я не поняла, так это кем заменили кордебалет ГАБТ . Это был второй спектакль подряд, но танцевали его как будто на прогоне последним составом. Полный асинхрон.
Впечатление «детского утренника» останется до следующего спектакля.

Сегодня вечером в Большом...

LoveJoy — Fri, 09 May 2008 20:43:59 GMT

Предложение открыть тему поступило давно,но только теперь я все же решилась.

Помещаю отзыв на спектакль "Симфония до мажор" 2 апреля 2008 г

Вот это я понимаю спектакль. Не знаю, сошлись так звезды или это был предварительный сговор участников, но подобные прекрасности должны быть всегда.

Открылся занавес, и заиграла музыка. Сразу стал понятен общий настрой. Первая двойка девочек (Чинара Ализаде,Анна Ребецкая) были многообещающим прологом ко всему происходившему далее.

Удачным дебютом (солистка первой части) порадовала Шипулина. С первых тактов она сразила зал своим настроением, абсолютно попадавшим в музыку. Были технические заминки, но они не испортили общего впечатления. Катя лишь слегка «поколебала» образ во время вращений.
Помогал дебютантке Карим Абдуллин. К нему практически нет замечаний. Дуэты были очень хорошие, но можно лучше (см. НГ и АУ). Сольные выходы порадовали (наконец), не смотря на некоторую «сосредоточенность» лица, которая явно выбивала из образа. Финальный танец первой части с кордебалетом слегка смял впечатление. Карим подустал и скрылся не только за балериной, но даже за мальчиками из двойки.

2 часть была просто песней красоты (Грачева и Уваров). Ангелы плакали вместе с моим сердцем. Я смотрела и предвкушала ЛО 29-го с его совершенными адажио и вариациями.

После спокойной и немного отрешенной 2-ой части третья была настоящим взрывом! Таким НЦ я еще не видела. Если б я сняла очки, то все равно разглядела его огромную улыбку даже с последнего ряда яруса. Простите за пошлость, но радостью светилась даже задняя нижняя часть тела… Все в нем пело музыку. Александрова органично смотрелась на этом празднике жизни

А дальше было очень смешно, потому что на выход 4-ой части (Андриенко и Непорожний) вышло сразу два премьера. Один вместе с двумя спутниками из правой кулисы – все как в сценарии. Второй для симметрии – из левой. Вторым был Андрей Уваров. После продолжительного отсутствия ему очень хотелось к зрителю. Либо над ним кто-то подшутил, либо это просто был бессознательный экспромт. Стоит ли говорить, что я изо всех сил пыталась сосредоточиться на действии, но смех просто лез из ушей. Елена и Владимир поддержали градус спектакля и подготовили зрителя к кульминации.

После коротких и отчетливых выходов всех солистов настал момент, которого я и ждала, и боялась. 4 мужчины пошли на «народ» и это было великолепно! Потом, конечно, вышли балерины, и все вернулось на место. Но, правда, четверка была незабываема.
Настоящая истерика началась во время поклонов. Когда в спектакле танцует НЦ, то кто за кулису уходит последний? Правильно, НЦ. Но вчера был особенный день! Некто Абдуллин решил иначе, при чем раз три, не меньше.

Вместо послесловия. Я переживала за Абдуллина, особенно после спектакля 1 апреля (когда мне просто хотелось вырвать все волосы на своей голове, а потом на голове Карима). Но он справился почти со всем. А главный экзамен (выход в четверке «рыцарей») сдан на пять с малипусеньким минусом. Он показал, что на освобождающуюся в перспективе ставку ведущего солиста вполне может претендовать. Поздравляю!

Добавлено (11-Апрель-2008, 11:07)
---------------------------------------------
Баядерка 10 апреля 2008
(дебют Волчкова в партии Солора)

Дебют Волчкова состоялся.Можно сказать даже местами очень удачно.Кроме технической лажи,в которой себе не отказвал даже кордебалет,все было премило.Мария-удачная партнерша для такого мероприятия.Дуэт с Шипулиной был менее убедителен.
Я знаю не многих балетоманов,которым такой спектакль пришелся бы по вкусу.Не могу сказать,что осталась довольна.Очень много испортила корда (линии,устойчивость,синхронность).А главные герои смотрелись прилично (для первого раза),хотя можно было лучше.
Никия-Аллаш мне понравилась,такая незапятнаная девушка,не искушенная в любви.К сожалению,в 3 акте Маше не совсем удался шарфик,имхо.Но нас редко этим балуют,так что можно простить.
Солор-Волчков был достаточно убедителен.Грим Саше очень шел.Появились широкие протяжные жесты,но они его не спасли.Эффектные прыжки и длиные Сашины ноги очень к месту,он даже попытался поразить нас своими вращениями в 3 акте,но главные испытания воин прошел не ровно,а именно вариации 3 акта.Даже сомнивалась,стоит ли все выкладывать.Еще думаю.Плюсом является то,что Саша действительно воин,хотя и из народа.
Гамзатти-Шипулиной это хорошо сделаная и отлично исполненая роль.Во 2 акте между влюбленными была какая-то прохлада,но Катя не выпускала зверька из своих цепких коготков.
По сольным номерам нет замечаний.3 вариации "тенистого" акта были отличными.Факир ввел в транс весь зал.

Несколько фотографий:
http://pics.livejournal.com/lovejoy_ada/pic/00019f21
http://pics.livejournal.com/lovejoy_ada/pic/0001738k
http://pics.livejournal.com/lovejoy_ada/pic/00018ss5/s320x240

Добавлено (12-Апрель-2008, 01:02)
---------------------------------------------
ссылка на плейлист з видео собственного производства
http://ru.youtube.com/view_play_list?p=FB6171F56B3BC8B7

Лебединое озеро

LoveJoy — Sun, 04 May 2008 19:45:31 GMT

Лебединое озеро 29 апреля 2008 г.
Никулина,Уваров,Белоголовцев

Добавлено (03-Май-2008, 00:03)
---------------------------------------------
Предисловие. За последние дни я посетила 3 спектакля. Два Лебединых озера,один в КДС 29-го (оттуда и видео) и сегодня в БТ, а вчера был Корсар, опять таки в БТ.
Впечатления от спектакля 29-го наверно вы не прочтете, они в моем ЖЖ и если дойдут до форума, то сильно в откорректированом виде, потому что там много рассуждений и впечатлений, которые не попадают в формат дискуссии (за что я получала замечания ранее), а так же много сравнений, понятных лишь завсегдатаям спектаклей ГАБТ. О Корсаре может напишу,но позже. Не уверена, что получится занимательно, потому что спектакль сам тяжелый для воприсятия,а состав не располагал к походу в театр.

Лебединое озеро 2 мая 2008 г.

Это было потрясающе! Гениальный спектакль. Закройте глаза и представьте, как в зале погасили свет, стало темно и только яркие вспышки оркестровой ямы бьют в глаза. Затаите дыхание, ведь через несколько мгновений выйдет дирижер, взмахнет рукой, заиграет божественная музыка Чайковского и … откроется занавес! А там, на сцене, уже во всю идет праздник. Праздник, на который пригласили и Вас!
Те, кто ни раз слышали Лебединое, без труда вспомнят увертюру к балету. Музыка начинается тихо и спокойно, потом становится все громче, обстановка нагнетается и словно взрывом оглушительные звуки врываются в зал. Таким был и сегодняшний спектакль!
Все началось довольно спокойно. Гуданов ничем не выдавал своего знатного происхождения, лишь изысканный антураж давал понять, что перед нами принц. Сюжет развивался, и Дима словно вырастал из толпы. К концу спектакля он стал центральной фигурой. Но первые мгновенья на балу оставались за Шутом. Его в этот вечер исполнил Медведев. Это было изумительно. Роль сделана с эдаким итальянским привкусом, как мне показалось; каждый выход Дениса я смотрела с большим интересом, и было из-за чего. Только его шапочка с накладными «бубенчитыми» рогами чертика ему совсем не к чему, у него есть и свои, настоящие. Браво!
Я не покупала программку, но ясно понимаю, что на сайте выложен некорректный состав. Поэтому если будут промахи, прошу прощения и жду исправлений.
Компания сверстниц Андриенко и Никулина нравится мне больше, чем Андриенко – Крысанова. Они смотрятся гармоничнее и выступили крайне удачно.
Злой Гений Пронина не способствовал пониманию глубокой мысли автора, которую последний вложил в персонаж. Подобно Диме, Руслан разошелся только к концу спектакля. С Гудановым у них получился эмоциональный союз. Один другого не закрывал, и это даже странно. При пацифистской трактовке образа Гудановым это было проще простого (даже подаренную саблю Дима держал двумя пальцами, а не по-военному, оружие и война явно ему безразличны, он весь в себе и собственных переживаниях).
К сожалению, монолог Зигфрида не «прочитала».
Каким прекрасным был белый кордебалет. Нарастающая эмоция зрительного зала лопнула после белого адажио цунами аплодисментов. Я даже уловила момент, когда Одетта Лунькиной посмотрела на Зигфрида и поняла, что это ОН, которого она ждала все эти годы заточения в белых перьях грациозной птицы. А Дима был так очарован небесным созданием, что едва касался балерины, боялся ее испугать или сделать больно.
Светлана идеальная танцующая актриса, ее лебедь сделан с превосходным вкусом. Пропорции Одетты-Одиллии соблюдены с потрясающей точностью. Огорчила лишь непонятная для меня мода последних спектаклей на чередование одинарных и двойных фуэте, результатом стал проваленный трюк в черном па де де, остановилась Светлана четко, но далековато от начальной точки.
Все дуэты и монологи, кроме выше упомянутого, главные герои провели с необычайным вдохновением и актерским мастерством. Все было настолько ясно, что спектакль получил свое уникальное либретто. В конце Одетта Светланы была настолько шокирована произошедшим, что и не успела придти в себя, скончавшись на руках у Злого Гения. Она так и не простила принца. А он остался у озера с огромным камнем на сердце.
Тройка и четверка лебедей стали лишь частью спектакля и обычным аттракционом для зевак.
Из-за чехарды с составами поняла, что до сих пор путаюсь в невестах. Постараюсь сохранить хотя бы порядок в голове. Порадовала Кобахидзе (венгерская невеста), не понимаю, что балерина делает со своими прекрасными волосами. Блондинкой я ее даже не узнала. Ребецкая – русская невеста - очень изящна и точна, в моей голове немного не вяжется ее фактура и образ русской девушки, Стеблецова смотрелась как родная. Жаркая Испания продемонстрировала свое сокровище – Чинару Ализаде. На прошлом лебедином я отметила, что она несколько крупновата для прыжковой партии, но выполняет ее изумительно, да и где вы видели хрупких испанских девушек. Горячева словно повторила на бис неаполитанскую невесту. А Леонова вновь – польскую.
В этот вечер на сцене был просто праздник красоты! Прима и премьер идеальны. После таких спектаклей не тянет на Дон Кихот с цирковым составом, хочется лишь гармонии и ясности чувств, красивых линий и идеальных пропорций. Точность – имя тебе балет!

Добавлено (04-Май-2008, 10:39)
---------------------------------------------
Маленький обзор.
Несколько слов об упомянутых спектаклях 29 апреля и 1 мая.
Лебединое 29-го было замечательно тем, что в первоначально в афише значился умопомрачительный состав Грачева-Уваров-Белоголовцев. Первое – это Грачева величайшая балерина современности, да за одну только «Жизель» в память об Улановой 25 марта ей можно поставить памятник. К сожалению, артистка в начале апреля получила травму, и ни о каком спектакле речи уже не шло. Ее заменили на когда-то перспективную Анну Никулина. Когда-то потому что девочка уже давно выросла и с перспективами я тоже сомневаюсь. В январе уже видела ее лебедя, но с другим партнером. Впечатления не было никакого. В тот вечер я была более снисходительна, хотя не исключено, что из-за партнера. Второе – Уваров, который впервые после продолжительного перерыва вышел в большом спектакле. Андрей просто его спас, Зигфрид – вдохновение того вечера. Пусть в начале не все было гладко, но после танца со сверстницами началось волшебство на сцене. Третье – Белоголовцев. Его злого Гения я, кажется, раньше не видела, а жаль.
Артисты с большим багажом за плечами (Уваров, Белоголовцев, Андриенко – сверстница принца, Горячева – неаполитанская невеста) наделили спектакль такими замечательными подробностями, которых просто нет в популярных в последнее время в театре цирковых шоу. Реальные чувства, реальные трагедии…

Корсар 1-го был с весьма неинтересном для меня составом. Александрову (Медора) и Белоголовцева (Конрад) я уже видела в этом спектакле и вместе, и с другими партнерами. И прошло слишком мало времени для того, чтобы впечатление потускнело. Дмитрий был очень аккуратен в па де де и исполнил все блестяще, Мария показала себя на все 100%, потому что на масочных спектаклях («Золотая Маска») оба дня были явно не ее. Любопытство возбудили Арифулин (Бирбанто), великолепно сделавший свою роль и единственный человек, которому действительно идет грим, и юная Крысанова (Гюльнара). Катюша новая интересная балерина, ей постоянно стали давать большие роли и даже спектакли. Выступление было интересным, но из виденных Гюльнар лидирует Шипулина, Капцова проигрывает последней лишь в фактуре.
Сам по себе спектакль несколько утомителен и подходит лишь для балетоманского просмотра, в смысле посмотреть конкретных артистов в конкретных партиях, чем я и занималась в тот вечер.